R$1,99

O espetáculo encenado há 12 anos pelo ator Ricardo Castro já foi assistido por mais de 600 mil pessoas em todo o país e discute amor, sexo, amizade, política, dinheiro e poder. O protagonista Ricardo Castro  também assina a direção, o figurino, a sonoplastia, a iluminação e a cenografia.

Serviço
R$1,99
Sala Plínio Marcos da Funarte - SDC, Lote II, Eixo Monumental
De 31 de agosto a 2 de setembro. Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 20h
Entrada: R$1,99
Classificação 16 anos

Categoria: Teatro Data: 30.08.2012 Local: Funarte

Duofel

No Clube do Choro de Brasília, além de mostrar musicas do CD DUOFEL PLAYS THE BEATLES LIVE THE CAVERN CLUB LIVERPOOL, o Duofel apresenta obras de compositores brasileiros contemporaneos de Chico Buarque, como Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Edu Lobo, Baden Powell, e do próprio Chico Buarque, o homenageado do ano.

O Duofel, o vitorioso duo dos violonistas Fernando Melo e Luiz Bueno, lança em Brasília o DVD com 15 músicas dos Beatles gravado ao vivo no célebre Cavern Club, de Liverpool, Inglaterra, coroando um velho sonho que nutriam desde a adolescência, afinal concretizado após 33 anos de parceria musical frutífera e ininterrupta. Anteriormente, eles gravaram o elogiado CD "Duofel Plays The Beatles", editado por sua gravadora Fine Music em 2009.

As origens musicais do paulistano Luiz Bueno e do alagoano Fernando Melo foram influenciadas pelo rock: Luiz pelos Beatles e Fernando, por Elvis Presley. Eles interpretaram composições famosas dos Beatles com absoluto sucesso diante de um público entusiasmado pela musicalidade, virtuosismo impressionante, absoluto controle instrumental e contínuo entendimento entre ambos interagindo a cada compasso e a cada troca de idéias como se fizessem parte de uma única célula.

A música fala por si. A essência desta música reside na comunicação entre eles e os ouvintes. Essa interação é realizada através do conhecimento que Fernando e Luiz possuem de melodia, harmonia e ritmo, além do superior instinto musical requerido para esta forma de arte expressada por seus incomensuráveis talentos de autênticos artesãos musicais. Sem dúvida alguma, DUOFEL PLAYS THE BEATLES LIVE THE CAVERN CLUB é um memorável triunfo artístico da vitoriosa carreira do DUOFEL que ficará imortalizado para a posteridade como uma das maiores e mais expressivas realizações musicais de todos os tempos de músicos brasileiros no exterior.

José Domingos Raffaelli, crítico de música, professor e escritor DUOFEL PLAYS THE BEATLES LIVE THE CAVERN CLUB lançado pela FINEMUSIC foi inteiramente gravado em Liverpool e Londres em 2010 e nos traz além do show na íntegra no Cavern Club, o MAKING OF, "O Sonho Nunca Acabará" mostrando a saga e garra desta viagem onde realizam o sonho da adolescência em conhecer e tocar na terra dos Beatles. Cada momento foi captado pelas câmeras de Felipe Tomazelli e Gal Oppido, com som direto e ainda nos brinda com 150 fotos e desenhos realizados por Gal Oppido durante todo o trajeto entre São Paulo, Londres e Liverpool retratando à sua maneira e olhar todo o conteúdo artístico que Fernando Melo e Luiz Bueno compartilham e nos proporcionam.

"Este sonho surgiu desde minha infância em Arapiraca e adolescência em Maceió onde tocava Beatles em conjuntos de bailes. Para mim foi uma conquista como músico e artista realizar este trabalho no templo onde os Beatles foram revelados para o mundo."

Fernando Melo
"No dia de meu aniversário de 13 anos, em 1964, ouvi Beatles pela primeira vez em uma loja de São Paulo e cinco dias depois falei ao meu pai que havia decidido o que seria quando crescesse: músico. Desde então sempre senti a vontade de conhecer a Inglaterra e especialmente Liverpool, mas tocar no Cavern Club foi algo maior e além do que sempre sonhara."

Luiz Bueno
Foram gravadas em sistema HD digital por equipe inglesa local e mixadas no Brasil em 2.0 e 5.1 as seguintes musicas; de Lennon & McCartney, "Got to Get You Into my Life", "Lady Madonna", "And the Bird can Sing", "Here There and Everywhere", "Strawberry Fields Forever", "It's Only Love", "A Day in the Life", "Eleanor Rigby", "Norwegian Wood", "She's Leaving Home", "Across the Universe", "In My Life" e "The Fool on the Hill", de George Harrison; "Here Comes the Sun" e "Mr Moonlight" de Lee Johnson.
As musicas não foram escolhidas por fases marcantes ou sucessos, mas sim aonde a personalidade do DUOFEL com suas diferentes sonoridades e experimentações, pudessem acrescentar algo de novo.

No Clube do Choro de Brasília, além de mostrar musicas do CD DUOFEL PLAYS THE BEATLES LIVE THE CAVERN CLUB LIVERPOOL, apresentarão obras de compositores brasileiros contemporaneos de Chico Buarque, como Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Edu Lobo, Baden Powell, e do próprio Chico Buarque, o homenageado do ano no Clube do Choro de Brasília.

Serviço
Duofel
Clube do Choro - SDC, Bloco G, Eixo Monumental. Fone: (61) 3224-0599
De 29 a 31 de agosto, às 21h
Entrada: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Classificação 14 anos


Categoria: Música Data: 29.08.2012 Local: Clube do Choro

Ângela Maria

Com uma voz privilegiada, um repertório inesquecível e uma coerência em tudo que faz até hoje, Ângela Maria, a estrela da Música Popular Brasileira, nasceu para ficar na história, de uma simplicidade invejável leva a vida que canta em suas músicas com todo o vigor de sua voz.

Mas esta é a Ângela Maria dos palcos que, no cotidiano, transforma-se numa verdadeira rainha do lar, com toda a doçura de uma Sapoti dedica-se completamente à educação dos filhos, cuida das plantas e dos animais,  resguardando ao máximo seu cantinho ao convívio de seu parceiro e dos amigos sinceros.

 O sucesso que hoje a consagra como uma das poucas intérpretes, não veio facilmente. O processo foi gradual partindo dos shows de calouros, cronner, rádios, até adquirir prestígio internacional com diversas turnês pela Europa, Estados Unidos, América Central e África.

Considerando-se uma cantora de todos, Ângela Maria guarda um carinho especial pelo público brasileiro inclusive os jovens que sempre a fascinou, pelo respeito e admiração às suas interpretações, os sambas-canções e os boleros sempre presentes com a força de seu apelo emocional.

 Ângela Maria nunca poderia ter obtido tamanho sucesso cantando paródias ou mesmo músicas que não conseguisse sentir profundamente. Seu estilo é simples e natural como seu trabalho que não se perdeu com o tempo, está é a prova de uma consagração com 111 Lps gravados, tornando-a recordista mundial em gravações. Contratada pela gravadora Sony Music do Brasil, lançou seu 112º Lps com participações especiais dos grandes nomes da Música Popular Brasileira. Ângela, prepara um novo projeto para este ano, aumentando para 114 o número de discos gravados, vem mais uma vez provar sua consagração e reafirmar que realmente é a maior cantora de todos os tempos, cada vez mais reconhecida pelo grande público que se renova a  cada ano.

Serviço
Ângela Maria
Teatro Oi Brasília - SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bloco C
Dia 31 de agosto, às 21h
Entrada: R$100,00 (inteira) e R$50,00 (meia)
Classificação 14 anos


Categoria: Música Data: 27.08.2012 Local: Teatro Oi Brasília

Criolina

A Criolina balança o público do Calaf ao som de samba, jazz-funk, samba-rock, salsa, carimbó, hip hop, cumbia, bossa nova, samba-reggae, lambada, afrobeat, psicodelia, maracatu, afoxé, mais outras levadas regionais e mais um tanto de brincadeiras sonoras que vão surgindo por aí, no mundo. O Circuito de Festas Brasilienses, promovido pela Criolina, recebe as festas MISTURA FINA + 5UINTO + SUCATA LIVE, com participação dos DJs Drezin, RMotta e Loopb (New York). Antes e depois, os DJs residentes Barata, Pezão e Oops discotecam preciosidades sacolejantes.

A criolina é a bagunça da música negra, a criatividade das bandas independentes, e as novidades e raridades da música. Encarada pelos dois DJs residentes (Pezão e Barata) e um time de produção chamado Só Som Salva, as noites de festa levantam o público ao som de samba, jazz-funk, samba-rock, salsa, carimbó, hip hop, cumbia, bossa nova, samba-reggae, lambada, afrobeat, psicodelia, maracatu, afoxé, mais outras levadas regionais e mais um tanto de brincadeiras sonoras que vão surgindo por aí, no mundo. Além desse abrangente gosto pela música, uma série de fatores faz a Criolina. Em primeiro, o dia em que ela acontece: segunda feira. É farra em pleno Dia do Bode.

Serviço
Criolina
Bar do Calaf - SBS, Quadra 02, Bloco S, Edifício Empire Center, Lojas 51 e 57, Térreo.
Dia 27 de agosto, às 21h
Entrada: Até às 23h: R$15,00. Após às 23h: R$20,00
Classificação 18 anos


Categoria: Festas Data: 27.08.2012 Local: Bar do Calaf

CPI no Motel

Denúncias, corrupção e investigação formam o enredo de CPI no Motel. Da Cia Teatral Néia & Nando, o espetáculo satiriza o momento político vivido no Brasil atualmente. A peça conta a história de Luiz Alberto, deputado aparentemente honesto e trabalhador, que é denunciado pela própria esposa na CPI da Corrupção. Desesperado, ele resolve ir ao motel com a secretária para relaxar. É quando a esposa chega ao local e arma o barraco. Uma comédia com espelho no teto, frigobar e cama redonda.

Serviço
CPI no Motel
Teatro Escola Parque 308 Sul - SQS 308
Dias 25 de agosto a 9 de setembro. Sábado, às 21h. Domingo, às 20h
Entrada: R$ 30 (inteira) e R$15,00 (meia)
Classificação 14 anos

Categoria: Teatro Data: 24.08.2012 Local: Escola Parque 308 Sul

A Porca Faz Anos

A Porca Faz Anos, da Cia Haribô, tem como mote mostrar os perfis que se repetem ao longo da história política no Brasil. A figura do porco, usado no título e no figurino, referencia elementos como a lama, comilança e celebração, mas também funciona como símbolo do clássico cofre. O espetáculo combina humor e crítica, escândalos políticos reais, bastidores do poder, discursos autênticos de figuras públicas e a situação das classes médias e operária.

Serviço
A Porca Faz Anos
Sala Plínio Marcos da Funarte - Setor de Divulgação Cultural, Lote II
De 24 a 26 de agosto. Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 20h
Entrada: Sexta: R$10,00 (inteira). Sábado e domingo: R$20,00 (inteira). Doador de lixo eletrônico paga meia entrada
Classificação 12 anos

Categoria: Teatro Data: 24.08.2012 Local: Funarte

32ª Noite Cultural T-Bone

A turnê de Chão será apresentada na 32ª Noite Cultural T-Bone. O CD traz 10 faixas: Chão, Se Não For Amor Eu Cegue, Amor É Pra Quem Ama, Seres Estranhos, Uma Canção É Só, Envergo Mas Não Quebro, Malvadeza, Tudo Que Me Falta, Nada Que Me Sobra, De Onde Vem A Canção e Isso É Só O Começo. Além das canções, Lenine interpretará sucessos de sua carreira, como Paciência, O silêncio das estrelas, É o que me interessa.

A Noite Cultural está marcada para o dia 30 de Agosto. Além de Lenine, subirão ao palco do evento o cantor e compositor Máximo Mansur e os poetas Carlos Augusto Cacá, Jorge Amâncio, José Avelino (personagem matuto encenado pelo próprio Máximo Mansur), Vicente Sá, Amneres, Paulo José Cunha, Nicolas Behr e Fabrízio Morelo, integrantes do Movimento Viva Arte. Todos devidamente apresentados pelo ator e músico Miqueias Paz, mestre de cerimônias oficial dos eventos T-Bone. As atividades começam às 19h.


Serviço
32ª Noite Cultural T-Bone
Açougue Cultural T-Bone - SCLN 312, Bl B, Lj 27
Dia 30 de agosto, às 19h
Entrada franca
Classificação livre

Categoria: Música Data: 23.08.2012 Local: Açougue Cultural T-Bone

Palco BSB

Palco BsB é uma vitrine de variedades que inclui Teatro, Música , Cinema, Dança , Artes Plásticas.

Vários artistas e grupos passaram pelo Palco BsB, entre eles: Cláudio Falcão, Gê Martú, Jeff Moreira, Cia Mapati, Alaya Dança, Similião Aurélio, Ribamar Araújo, Avacalhando o Vocal, Carmem Manfredini, Edson Duavy, Boi Bumbá do Seu Teodoro, Humberto Pedrancini, José Regino, Cia Néia e Nando, Betse de Paula e muitos outros.

Em 1h e 40, os artistas mostram e divulgam os seus trabalhos.


Um programa de terça feira para a família inteira, vale a pena conferir!
Venham prestigiar o que é nosso! Antes ARTE do que nunca!

TEATRO:
* DELON E DINEY – É RUIM MAS É BOM
*JORGILÉIA em “MIM DÁ MEUS DOIS REAL”

CINEMA:
“CHARUTOS NÃO DIZEM NADA” (Ficção, 19min)

MÚSICA:
LÉO THILÉ acompanhada por Vitor Barbosa e Pedro Barbosa

DANÇA:
CIA DE DANÇA 4SOME

PERSONALIDADE PALCO BSB:
(A cada mês um artista local recebe a homenagem)
MIQUEIAS PAZ - Mímico e Produtor cultural

TROFEU CONFECCIONADO POR:
JOSÉ REGINO - Artista Plástico, Ator, Diretor e Palhaço

Serviço
Palco BsB
Teatro Brasília Shopping - SCN, Qd 05, BL. A
Dia 28 de agosto, às 20h
Entrada: R$15,00 (meia - doadores de 1kg de alimento pagam meia entrada)
Classificação Livre

Categoria: Música Data: 22.08.2012 Local: Teatro Brasília Shopping

Paula Zimbres

Contrabaixista e compositora, Paula Zimbres é uma das artistas de maior destaque nos palcos de Brasília. É, também, uma das musicistas mais requisitadas, que já tocou com os músicos mais importantes da cidade. Entre os predicados musicais de Paula, destaca-se sua musicalidade, sensibilidade, força rítmica e melódica e sua presença marcante de palco. São qualidades que o público poderá conferir no show que Paula Zimbres vai apresentar no Clube do Choro, no dia 25 de agosto.

Paula, que  está se lançando em uma empreitada autoral, vai mostrar músicas que fazem parte do álbum Paula Zimbres e Água Forte, cujo lançamento será feito nos próximos meses.

No disco, o quarteto composto por Paula Zimbres no contrabaixo, Felipe Viegas ao piano, Célio Maciel na bateria e Léo Barbosa na percussão é quem executa suas composições, que bebem da música  brasileira, jazz, música erudita e, por vezes, da musicalidade de outras culturas – mas que, sobretudo, resultam únicas e profundamente pessoais.

"Água-forte", explica Paula, é uma técnica de gravura em que uma matriz de metal é gravada com ácido nítrico. Segundo a compositora, não é uma técnica suave (afinal, é ácido sobre metal), porém, as obras que dela resultam têm um efeito estético muito delicado. Não no sentido de frágil, ela conceitua, mas no sentido de que suas texturas pedem para ser contempladas de perto, de forma quase íntima. "Não têm o efeito épico de uma grande tela pintada a óleo; são 'músicas de câmara', não música sinfônica. Essa característica do detalhe, da proximidade, do falar baixinho de coisas que realmente te interessam, é a que me atrai nessas obras e que eu busco aplicar na minha música", define.

Para Paula, o lançamento de seu primeiro álbum é um desafio. Ela diz que, embora sua faceta de compositora sempre tenha sido muito importante, acabou "sendo levada" – em parte pelas demandas da vida e em parte pelas suas próprias reservas e autoexigências – a resguardar seu lado autoral. É por esse motivo,  considera a instrumentista, que as pessoas geralmente lhe conhecem muito mais como contrabaixista (que tocou ao lado desses tantos músicos – de Brasília e  do Brasil). Para muita gente, o novo projeto de Paula é uma surpresa. "Inclusive porque ele é bem diferente esteticamente das coisas de maior visibilidade que eu já fiz", diz Paula, que completa: "Justamente por ser muito mais pessoal, lançá-lo no mundo é ao mesmo tempo algo assustador e profundamente gratificante".

Paula Zimbres & Água Forte foi registrado em um tempo surpreendentemente rápido. O disco foi gravado no estúdio Beco da Coruja, em Brasília, quase todo ao vivo. A estreia solo de Paula foi coroada pela produção luxuosa de Andre Mehmari, um dos produtores de maior prestígio do Brasil. "O André, antes de ser um excelente produtor, muito envolvido com toda a esfera do estúdio e da gravação, é um grande músico, instrumentista e principalmente compositor, cujo trabalho eu sempre admirei muito. Foi principalmente por isso que eu decidi chamá-lo para produzir o disco, e diz ele que aceitou porque também sentiu uma afinidade com a minha linguagem de composição", afirma.

O show do Clube do Choro, revela a compositora, vai ser o pré-lançamento de Paula Zimbres & Água Forte. O álbum, aliás, já está prestes a ir para a fábrica e, em breve, estará disponível para o público. Ela conta um pouco sobre  o que preparou: "Vamos apresentar [no Clube do Choro] o repertório do disco, além de outras composições minhas que não chegaram a ser gravadas". Para completar, adianta Paula, foram preparados arranjos próprios para composições de Chico Buarque –  homenageado do ano pelo Clube do Choro –, Milton Nascimento, Dorival Caymmi, entre outros.

A banda que acompanha Paula Zimbres é a mesma que participou do disco: Felipe Viegas no piano, Célio Maciel na bateria e Léo Barbosa  na percussão.

Sobre Paula Zimbres – Como membro de trabalhos os mais diversos – seja em formações de jazz e música instrumental brasileira – tocou ao lado de músicos como Armandinho Macedo, Widor Santiago, Paulo André Tavares, Renato Vasconcellos, Ricardo Nakamura, Ted Falcon, entre muitos outros.

Também tocou em bandas de groove/soul como o Mundo Racional, ou trabalhos autorais como o João Ninguém; também foi fundadora da banda Pret.utu, que acompanha a cantora e compositora Ellen Oléria. Ainda integrou a banda Oitenta e, em seguida, a Bsb Disco Club e o Mundo Racional.

Em 2005, a cantora Ellen Oléria, que Paula já conhecia das festas do IdA (onde foi aluna de Música e ela de Artes Cênicas), decidiu montar uma banda para tocar seu trabalho e me chamou, junto com o Rodrigo Bezerra e o Célio Maciel. "Foi um encontro espiritual define Paula." A partir daí, Paula e Ellen desenvolveram uma parceria que vem rendendo frutos até hoje: gravaram o disco Peça, já com a presença do Felipe Viegas, em 2009, e um DVD em 2011, com Pedro Martins na guitarra, que deve ser lançado em breve.

Serviço
Paula Zimbres

Clube do Choro - SDC, Bloco G, Eixo Monumental. Fone: (61) 3224-0599
De 25 de agosto, às 21h
Entrada: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Classificação 14 anos



Categoria: Música Data: 22.08.2012 Local: Clube do Choro

Arthur Maia

Considerado pela crítica especializada um dos melhores baixistas do mundo, Arthur Maia é também cantor, compositor e produtor musical. Nascido no Rio de Janeiro, começou sua vida musical como baterista em bailes do subúrbio carioca. Aos 17 anos, passou a se dedicar ao contrabaixo, orientado por seu tio, o contrabaixista Luizão Maia.

Inicia a trajetória profissional acompanhando músicos como Ivan Lins, Luiz Melodia e Márcio Montarroyos (1976/79). Fundou e integrou a banda Pulsar e o grupo Cama de Gato, duas vertentes da música instrumental carioca, de grande influência no cenário brasileiro. Participou da banda Black Rio e também do grupo pop Egotrip, que na década de 80 teve várias canções veiculadas nas principais FMs do país.

Arthur Maia criou e desenvolveu um estilo próprio de tocar seu instrumento. Com o fretless, que executa como poucos, tornou-se muito popular e requisitado para trabalhos e shows com grandes nomes da musica brasileira e internacional, como Jorge benjor, Gal Costa, Lulu Santos, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Martinho da Vila, Djavan, Milton Nascimento, Marisa Monte, Leila Pinheiro, César Camargo Mariano, Ernie Watts, Sheila E., Pat Metheny, Carlos Santana, George Benson e Plácido Domingo.

Viajou pelo mundo participando dos principais festivais internacionais, a exemplo dos consagrados Free Jazz, Heineken Concerts, Brazil - New York Jazz Festival, Festival de Jazz de Paris, Montreaux, Montreal, The Hage (Holanda) etc, além de ter sido vitorioso em quatro prêmios Grammy.

''MAIA'', Seu primeiro disco solo, foi gravado em 1991, sendo lançado no Brasil e na Europa, com significativa aceitação de mercado. Um ano depois foi consagrado como baixista ao receber o prêmio Sharp de revelação da musica instrumental, eleito por unanimidade.

Em 1996, Arthur lançou o seu segundo CD, ''SONORA'', em um show que lotou o Canecão, no Rio de Janeiro. O disco foi consagrado pela crítica, e o mesmo show foi apresentado em seis países europeus, no Japão, na casa de espetáculos Town Hall, de Nova Iorque, e no festival Brazil/New York, nos Estados Unidos.

Atualmente o músico traz uma vasta bagagem de sucessos e se preocupa cada vez mais em fomentar sua carreira solo. Recentemente lançou mais um álbum, intitulado ''O Tempo e a Música'', pela gravadora Biscoito Fino, mostrando mais uma vez porque é considerado um dos maiores baixistas de todos os tempos.
O TEMPO E A MÚSICA' 'o show' '.

Conhecido nos cincos continentes por acompanhar grandes nomes da musica internacional e por participar dos principais festivais de jazz e musica instrumental do planeta, o baixista, compositor e produtor musical Arthur Maia está cada vez mais engajado em solidificar sua carreira solo.

Em seu novo show, O TEMPO E A MUSICA, título de seu mais recente CD, Arthur também canta e envolve a platéia com sua performance primorosa,seu carisma e sua energia.

Acompanhado por um time de primeira (Di Stéffano - bateria, Luiz Otávio – teclados e Ademir Junior - saxofone), o músico solidifica a sua concepção, fazendo uma leitura radicalmente swingada da musica instrumental brasileira e interagindo com a platéia o tempo todo. Suas musicas sugerem dinâmica e espírito coletivo, dando ao público uma sensação de concerto e show ao mesmo tempo.

No repertório, Arthur traz uma coletânia de vários momentos de sua carreira, de seus trabalhos com Djavan, Lulu Santos, com abanda de musica instrumental Cama de Gato e de seus quatro discos solo. Apresenta composições próprias como Jú, Tunico e Macabú; parceiras como Alivio (Arthur Maia e Djavan), Condição (Arthur Maia e Lulu Santos), Muchacha (Arthur e Júlio Martins) e Planeta Musica (Arthur, Seu Jorge e Kiko Continetino); além das dançantes Frevo do Compadre (Arthur e Caneca), De Ombro (Jamil Joanes) e Groove Land (Paulo Braga); e da homenagem a ele, composta por William Magalhães, Arthur e o Gigante.

Vale a pena assistir a este monstro da música brasileira que, além de ser o baixista que acompanha Gilberto Gil há mais de uma década e de tocar com ninguém menos menos que Djavan, César Camargo Mariano, Milton Nascimento, Paquito D´Rivera, Carlos Santana, George Benson e Ernie Watts, continua influenciando todas as gerações de músicos do Brasil.

Serviço
Arthur Maia
Clube do Choro - SDC, Bloco G, Eixo Monumental. Fone: (61) 3224-0599
De 22 a 24 de agosto, às 21h
Entrada: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Classificação 14 anos


Categoria: Música Data: 22.08.2012 Local: Clube do Choro

O Maior São João do Cerrado

Programado para os dias 29 agosto a 02 setembro, o Maior São João do Cerrado chega à sua sexta edição apresentando, além das atrações musicais e culturais contidas em sua programação, números robustos e seu impacto positivo para a economia do Distrito Federal.

Além da previsão de público visitante girando em torno de 500 mil pessoas nos cinco dias do evento, atraídas tanto pelos shows de artistas consagrados quanto pela celebração do Maior São João fora de época do País, os produtores do Evento estimam que cerca de 25 mil visitantes são oriundos de fora do Distrito Federal.  A maioria destes vindos de diversos Estados do Nordeste, que percorrem as cidades que organizam festejos de celebração de São João por onde quer que aconteçam.

Além das 104 atrações artísticas que se revezarão nos diversos espaços disponíveis do Evento (Palco Principal, Ilhas de Forró, Coreto, Circo, etc), há um verdadeiro exército de profissionais que fazem acontecer o evento, envolvidos nas diversas atividades de preparação e realização do evento, contemplando cerca de 3.000 trabalhadores, entre técnicos, bailarinos, músicos, montadores, carregadores motoristas, figurinistas, cenografistas e pessoal de apoio, além daqueles envolvidos com a comercialização de produtos e prestação de serviços em geral durante a Festa.

Os números também são grandiosos na área de alimentação: é esperado o consumo de 300 mil refeições, além de 600 mil bebidas, gerando um total de cerca de 25 toneladas de resíduos destinados à reciclagem, entre latas de alumínio, garrafas PET, pratos e copos plásticos, que são reaproveitados em elementos decorativos em futuras edições ou distribuídos entre diversas cooperativas de catadores, que também são beneficiadas com a perspectiva de sustentabilidade da organização do Evento.


Programação Musical:

Dia 29 de Agosto: Forró das Antigas, com as bandas Mastruz com Leite, Limão com Mel e Magníficos

Dia 30 de Agosto: Adelmário Coelho e Zé Ramalho

Dia 31 de Agosto: Ton Oliveira e Daniela Mercury

Dia 01 de Setembro: Falamansa e Elba Ramalho

Dia 02 de Setembro: Elba Ramalho convida Orquestra Sinfônica de Brasília em Homenagem a Luiz Gonzaga, e Banda Calypso

Casamento Coletivo: 100 casais selecionados, dia 01 de Setembro, a partir das 17 horas

Demais atrações:

Festival Internacional de Danças Folclóricas, Museu de Mestre Vitalino, com reproduções de suas características e famosas peças, Praça do Mamulengo, com exibição de atrações circenses, palhaços, mágicos, malabaristas, teatro de bonecos, réplica da Vila Borborema, com suas casas coloridas exibindo artesanato, literatura de cordel, Ilhas de Forró (para dançar agarradinho o verdadeiro Forró Pé-de-Serra), Praça de Alimentação com as delícias da culinária nordestina, um coreto com repentistas e desafios, a reprodução de um sítio com casa de barro, fogão de lenha, bodega, sob um céu de bandeirinhas e uma fogueira cenográfica de 15 metros de altura.

Serviço
O Maior São João do Cerrado
Ceilambódromo - QNP 1, Ceilândia
De 29 de agosto a 2 de setembro, a partir das 18h
Entrada franca
Classificação 16 anos



Categoria: Música Data: 21.08 2012 Local: Ceilambódromo

Baião Elétrico

O projeto de Ocupação para a Sala Cássia Eller apresenta entre os dias 23 e 31 de agosto um encontro entre o artesanal e o eletrônico, que celebra a obra do grande Luiz Gonzaga no ano de seu centenário. Sempre navegando nos mares da inquietação e da criatividade, o projeto “Baião Elétrico” traz uma programação pensada de forma a rever os limites entre música regional e música feita por computadores.


Quinta - dia 23 às 20h
DJ Tudo | Junior Ferreira

DJ Tudo
Desde 1999, o DJ Tudo, um viajante curioso que cria sons dançantes mixando e recriando músicas tradicionais do Brasil e do mundo. Nos anos 90, começou a interessar-se pela cultura popular e a peregrinar pelo Brasil. Interessou-se pela cena de música eletrônica que surgia no mundo. Apesar de distantes, sempre viu possibilidades de comunicação entre esses universos. Dessa inquietação nasceu o DJ Tudo, e em 2008 lançou o seu primeiro CD. “Garrafada” foi o resultado do envolvimento com a cultura tradicional brasileira e com a música contemporânea. Este segundo disco, por sua vez, é um trabalho de abertura de fronteiras. A principal fonte de inspiração continua sendo a relação com grupos e artistas da cultura tradicional brasileira, fruto de uma convivência de muitos anos e de uma longa série de registros feitos por ele.


Junior Ferreira
Junior Ferreira é um músico completo. Natural de Ilhéus-BA, já tocava flauta doce e teclado desde menino. Autodidata, Juninho mostrou-se um músico nato, a partir do momento em que se iniciou no mundo musical aos 12 anos de idade com um instrumento no qual nunca havia tido aulas. Juninho realizou seu primeiro show solo em 2010 no projeto C’est si bom Bem Brasil, intitulado “Sanfonado” onde explorava o repertório de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Sivuca, Astor Piazzola, Orlando Silveira, Jacob do Bandolim, Pixinguinha, entre outros. Se apresentou também diversas vezes no Clube do Choro de Brasília com artistas conhecidos da cidade e com o Sai da Frente. Já em 2010, Juninho, retornou a áfrica se apresentando como Juninho Ferreira quarteto, convidado pela embaixada Brasileira na Angola realizando shows de forró e oficinas de música brasileira.



Sexta - dia 24 às 20h
DJ Raffa | Beirão

DJ Raffa
Em 1983, Raffa dançava Break nas ruas do DF, e foi assim que começou no movimento Hip Hop. No ano de 1984 já fazia pequenas montagens, para que os grupos de Break pudessem se apresentar. Em 2000 lançou o seu primeiro Cd solo, de produção instrumental. No início de 2003 lançou uma coletânea comemorativa de 20 anos de Hip Hop, com participação de vários artistas. Em 2006 coordenou o núcleo de Hip Hop do projeto social Crescer em Boa vista RO. Nos anos de 2005 e 2006 foi Professor de Noções de Áudio e Acústica, MIDI e Oficinas de gravação. Idealizador e Coordenador do Seminário de Hip Hop do DF e Entorno e dos quatro últimos Festivais de Hip Hop do Cerrado. Trabalhou com o grupo de percussão e música eletrônica Som Catado e Patubaté durante os anos de 2007 e 2008 fazendo shows por todo Brasil e no exterior nas cidades de Nova York, Madri e Lisboa.

Beirão
Ele é conhecido por combinar várias vertentes musicais para produzir novas sonoridades. Cantor, compositor, e repentista, é influenciado por artistas como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Alceu valença e Gilberto Gil. Em seu trabalho são também identificadas influências dos emboladores de coco, da literatura de cordel e do movimento tropicalista. Uma das características que se destacam no trabalho do cantor é a aproximação entre o tradicional e o moderno. Beirão vai do forró ao frevo, passando pelo maracatu, coco, xote, baião e xaxado; com letras que falam sobre globalização e tecnologia como agentes engajados na preservação da cultura nordestina. O músico acredita que a música brasileira não tem fronteiras e que essa mistura de gerações é importante para a integração das expressões culturais.



Quinta - dia 30 às 20h
DJ Oops | Chico Assis e Valdenor

Oops
Rafael Oops é membro do coletivo *Só Som Salva* e é DJ residente e produtor da tradicional festa Criolina. É Designer, músico, produtor de audio e vídeo. Estudou artes cênicas na Universidade de Brasília e se tornou diretor de teatro e ator. DJ desde 2003, Oops bagunça as pistas com um set amplo e variado, buscando os beats escondidos em cada canto do mundo, alem de apresentar composições autorais e remixes de sua autoria. Também apresenta seu trabalho em formato LIVE, manipulando os sons e criando remixes ao vivo. Faz parte do trio de DJs Criolina, juntamente com Barata e Pezão e é DJ, músico e compositor da orquestra Sistema Criolina.

Chico de Assis e Valdenor
A dupla de repentistas Chico de Assis e Valdenor abrange infindáveis temas nas mais de quarenta modalidades do Repente e faz da Literatura de Cordel um instrumento educativo por meio da produção de folhetos de cordel, oficinas de Poesia Popular e palestras. Quando acompanhados por instrumentistas com sanfona, violão, zabumba e triângulo, fazem um passeio pelos ritmos do sertão nordestino, cantando composições de autoria própria e inserindo improvisos em estilos musicais como xote, coco, baião, xaxado e arrasta-pé. Participaram do Projeto “Repente na Escola” (2004) que levou a Arte do Repente a mais de 3 mil alunos e servidores, abrangendo temas atuais, históricos e de interesse social em escolas públicas do DF.



Sexta - dia 31 às 20h
Dj Dolores | Zé do Pífano e as Jovelinas

DJ Dolores
(aka Helder Aragão) é uma figura ativa da cena musical efervescente de Recife. Antes de se dedicar apenas à música, Helder trabalhou como designer gráfico, produtor de documentário para TV até começar a compor trilhas sonoras para filmes e teatros. Em seguida adotou de vez as plataformas giratórias e sampler como um meio de expressão. Ele tem remixado faixas de Gilberto Gil, Tribalistas, Fernanda Porto e Taraf de Haïdouks, além de continuar compondo trilhas para filmes brasileiros como A Máquina e Narradores de Javé, por exemplo. DJ Dolores coleciona prêmios no Brasil e no exterior (incluindo a BBC World Music Award 2004, na categoria de “club global”). Com três discos lançados, DJ Dolores está definitivamente na vanguarda e sua música não tem limites de estilo– tem Miami bass, funk carioca, brega, ciranda, tudo isso misturado, tudo estranhamente coeso.  

Zé do Pife e as Juvelinas
Foi Zé do Pife, tocador e fabricante de pife há 50 anos, que criou as Juvelinas, agregando nove jovens mulheres que conheceu em suas andanças pela capital federal. O mestre adotou as meninas juvelinas como aprendizes e tocadoras de uma banda de pife nada tradicional. A formação da banda inclui um pífano principal tocado pelo Mestre, três pífanos auxiliares, caixa, pratos, triângulo e zabumba. Hoje, as Juvelinas acompanham o mestre em shows, oficinas e apresentações pela cidade, aprofundando e divulgando a cultura nordestina através do som do pífano e da percussão. A fomação do grupo é Zé do Pife, Kika Brandão, Naira Larrea, Maísa Amorim e Valéria Lehman - Pífanos e vozes; Luciana Bergamaschi - triângulo e voz; Andressa Ferreira , Julia Carvalho, Gutcha Ramil e Isa Flor - Percussão e vozes.

Serviço
Baião Elétrico
Sala Cássia Eller da Funarte - Setor de Divulgação Cultural, Lote II
De 23 a 31 de agosto, às 20h
Entrada: R$5,00 a meia entrada (Doe um agasalho e pague meia)
Classificação não informada






Categoria: Música Data: 20.08.2012 Local: Funarte

O Prédio Sob o seu Olhar

O Prédio Sob o seu Olhar é uma exposição feita para comemorar os 10 anos do prédio da Procuradoria Geral da República, inaugurado em 15 de agosto de 2002.

Com 36 fotografias, provenientes do acervo da Secretaria de Comunicação Social e de concurso realizado no mês de julho, aberto à participação de membros, servidores e estagiários de todo Ministério Público Federal, a mostra contempla o projeto desde a sua concepção até sua finalização.

A exposição pode ser vista de segunda a sexta, das 9h às 18h, na passarela que liga os blocos A e B, ao lado do Memorial do Ministério Público Federal.

Serviço
O Prédio Sob o seu Olhar
Procuradoria Geral da República - SAF Sul, Quadra 4, Conjunto C
De 20 de agosto a 28 de outubro. De segunda a sexta, das 9h às 18h
Entrada franca
Classificação livre

Categoria: Exposições Data: 20.08.2012 Local: Procuradoria Geral da República

Concerto de Cordas e Máquinas de Ritmo

O cantor Gilberto Gil faz show nesta quinta, 23, no Teatro Nacional.

Gil volta a Brasília com o show Concerto de Cordas e Máquinas de Ritmo, que traz componentes ilustres no elenco da banda: os violonistas Nicolas Krassik e Bem Gil, seu filho, o violoncelista Jaques Morelenbaum e a Orquestra Sinfônica da Bahia.

Única apresentação. Aproveite!

Serviço
Concerto de Cordas e Máquinas de Ritmo
Teatro Nacional - SCTN
Dia 23 de agosto, às 21h
Entrada: Setores 1, 2 e 3: R$150,00. Setores 4 e 5: R$200,00
Classificação não informada

Categoria: Música Data: 20.08.2012 Local: Teatro Nacional

Finca

O Festival Universitário de Música Candanga da UnB (Finca 2012) bateu todos os recordes! De 20 a 31 de agosto 70 bandas do DF e Brasil irão movimentar a UnB com vários shows. Entre as atrações, a banda vencedora da edição passada do Festival Vagalumes no Vazio da Noite de Vênus (DF), e as convidadas Graveola e o Lixo Polifônico (MG) e Breculê (CE).

Uma parceria entre o Finca e o Tokata Instituto de Música beneficiará todos os 357 músicos das bandas inscritas. Eles ganharão descontos em compras, ensaios ou cursos no Tokata. Além disso, o Instituto vai distribuir brindes durante todos os dias de evento, e os músicos não serão os únicos beneficiados. O Finca vai sortear ainda 3 kits com itens musicais, um a cada semana, via sorteio em redes sociais.

Assim como no Festival do ano passado, duas categorias marcam o evento, uma local e outra nacional. A categoria Candanga terá duas etapas. Na primeira, que ocorre do dia 20 a 29 desse mês, 56 bandas do DF se apresentarão em uma seletiva das 12h às 14h, no Anfiteatro 9 da UnB. As 10 primeiras colocadas da seletiva participarão da coletânea Finca 2012. Na segunda etapa, quatro das 10 bandas selecionadas serão premiadas: as três melhores votadas pelo júri técnico e a mais votada pelo júri popular.

A segunda etapa da categoria Candanga e a categoria Afro Latino Brasil serão realizadas no Centro Comunitário da UnB, às 22h, nos dias 30 e 31 respectivamente. Na quinta-feira (30) as bandas Vagalumes no Vazio da Noite de Vênus (DF) e Graveola e o Lixo Polifônico (MG) encerram a noite depois do anúncio das vencedoras locais. No dia seguinte é a vez do Breculê (CE) encerrar a categoria Afro Latino Brasil, em que onze bandas de todas as regiões do Brasil vão disputar os três melhores resultados e o título de melhor intérprete.

Programação:



20/08
Gnomos da Jamaika
Carajás
LudEns
Grão da Terra
Curva Sinuosa
Felipe K e os Vetores
Casacasta

21/08
Movni
Imperadores do Universo
Caçari Trio
Infantaria
Talo de Mamona
Las Devas
Peixeiro Granfino

22/08
Hugo Souza e Banda
Luna
Fantoche Nobre
Rádio Central
Paulo Ohana e Banda
Filhos da Luta
Mano Brazuca

23/08
Diego Azevedo e Banda
Fulô na Madeira
Casa Velha Groove 'n Blues Band
Fagia
Disparates
Cassino Supernova
Coram Dei

24/08
Orkéstra do Caos
Alexandre Silva e Banda
Quarto da Bia
Utopia Capital
Cobogó
Voodoo Cigano
Uptown

27/08
Kipekado
Vitrola Calanga
Lusco-Fusca
Esquadra
Afrik du Brasil
Nainaua e Banda Monumental
Via Férrea

28/08
Ciclone na Muringa
Kaliandra
República
Bife à Bolonhesa
Paranoá Blues Band
Bateria Insana
Sentido Zero 40

29/08
Tiuzim
Hamilton Oliveira
Chamego Federal
Sargento Bill
Camará
Instrumentus
Machina Rad


Serviço
Finca
Anfiteatro 9 da Universidade de Brasília - Campus Universitário Darcy Ribeiro
De 20 a 31 de agosto. 1ª etapa, às 12h30min. 2ª estapa, às 22h
Entrada franca
Classificação livre

Categoria: Música Data: 17.082012 Local: Universidade de Brasília

Arte Contemporânea no Amazonas

A partir dessa quinta-feira, 16 de agosto, o Museu Nacional dos Correios será a sede da exposição “Arte Contemporânea no Amazonas”.

A exposição, que contará com obras de 20 artistas amazonenses, é resultado da realização da Pré-Bienal de Artes do Amazonas, que aconteceu entre os dias 30 de março a 30 de maio de 2012, e que antecede a primeira bienal de artes visuais no Amazonas, “Amazônia I”.

O evento visa fomentar as artes plásticas no Amazonas, expor o trabalho dos amazonenses e chamar atenção do Brasil e do mundo para contato com as artes visuais de produção local. A exposição vai até o dia 30 de setembro e está aberta ao público de terça-feira à sexta-feira, de 10h às 19h e sábados, domingos e feriados das 12 às 18h.

“Arte Contemporânea” no Amazonas contará com peças de 20 expositores: Francimar Barbosa, Jair Jacmont, Jandr Reis, Nelson Falcão, Otoni Mesquita, Eli Barcelar, José Stênio, Turenko Beça, Mário de Paula, Rita Loureiro, Pedro Falabella, Hahnemann Bacelar, Oscar Ramos, Manausmacaco, Sérgio Cardoso, Buy Chaves, Cristovão Coutinho, Rui Machado e Moacir de Andrade e Zeca Nazaré.

Serviço
Arte Contemporânea no Amazonas
Museu Nacional dos Correios - Setor Comercial Sul, Ed. Apolo, nº 256
De 16 de agosto a 30 de setembro. De terça a sexta, das 10h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h
Entrada franca
Classificação livre


Categoria: Exposições Data: 16.08.2012 Local: Museu Nacional dos Correios

Roberto Burle Marx - A Figura Humana na Obra em Desenho

O Museu Nacional dos Correios apresenta, a partir desta quinta-feira (16), a exposição Roberto Burle Marx — a Figura Humana na Obra em Desenho. A mostra apresenta 120 desenhos do artista produzidos de 1919, aos dez anos de idade, até 1950.

A exposição é parte integrante e inédita do acervo com mais de três mil peças do Sítio Roberto Burle Marx/Iphan/Minc. Os desenhos sintetizam o período inicial de sua produção no campo das artes plásticas, marcado pelo ensino acadêmico. Feitas sobre papel em carvão, grafite, nanquim, lápis de cor, crayon, giz de cera, hidrocor e guache, as obras expostas se subdividem em dois amplos conjuntos.

No primeiro deles, há retratos, nus e esboços de figuras, nos quais se percebe a passagem de preocupações relacionadas ao domínio técnico. Já o segundo conjunto contempla diversas cenas cotidianas, entre as quais cadeiras, mesas e copos, denotando a ambiência de bares e restaurantes.

A exposição estará aberta ao público no período de 16 de agosto a 4 de novembro, de terça a sexta, das 10h às 19h; e nos sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h.

Serviço
Roberto Burle Marx - A Figura Humana na Obra em Desenho
Museu Nacional dos Correios - Setor Comercial Sul, Ed. Apolo, nº 256
De 16 de agosto a 4 de novembro. De terça a sexta, das 10h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h
Entrada franca
Classificação livre


Categoria: Exposições Data: 16.08.2012 Local: Museu Nacional dos Correios

Quadrilha do Rock

A banda Quadrilha do Rock é um projeto formado em junho de 2012 por Tainan Britto (guitarra), Leonardo Motta (baixo), Matheus Costa (guitarra) e Gabriel Rodrigues (bateria), músicos conhecidos na cena de rock independente de Brasília.

A idéia original do grupo era fazer apenas um show no evento de mesmo nome da banda, mas como a repercussão e o retorno do público foi grande, decidiram continuar o projeto. A idéia básica do grupo consiste em unir a pegada de rock estrangeiro com músicas regionais e típicas do nordeste brasileiro.

Serviço
Quadrilha do Rock

Clube do Choro de Brasília - SDC, Bloco G, Eixo Monumental. Fone: (61) 3224-0599
Dia 18 de agosto, às 21h
Entrada: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Classificação 14 anos


Categoria: Música Data: 15.08.2012 Local: Clube do Choro

Cabaret

Sally Bowles, inglesa, se apaixona pelo escritor americano Cliff Bradshaw. A ariana Fräulein Schneider também se apaixona pelo judeu alemão Herr Schuktz. Histórias de amor tristes, já que elas acontecem durante a Segunda Guerra Mundial.

Baseada do filme musical estrelado por Lizza Minnele em 1966, Cabaret chega ao Teatro Nacional com adaptação de Miguel Falabella e direção de José Possi Neto. São 21 atores em cena, entre eles, a estrela da peça, Cláudia Raia.

As apresentações acontecem entre 16 e 19 de agosto. Vá ao teatro!

Serviço
Cabaret
Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional - SCTN
De 16 a 19 de agosto. Quinta e sexta, às 21h. Sábado, às 17h e 21h. Domingo, às 19h
Entrada: R$80,00 (meia entrada nos setores 1, 2 e 3) e R$90,00 (meia entrada nos setores 4 e 5)
Classificação 16 anos

Categoria: Teatro Data: 15.08.2012 Local: Teatro Nacional

Terror Pop - Mostra de Terror Espanhol dos Anos 70

Seguindo a programação dedicada ao terror e fantasia que já teve duas edições, este ano se apresentará um programa que reúne as produções realizadas nos anos 70 e 80, feitas pelos emblemáticos diretores: Paul Naschy, Jesús Franco e Armando de Ossorio.

Programação


15.08 - Pânico no Transiberiano

Em 1095, na província chinesa de Hangzhou, um antropólogo inglês descobre um fóssil, uma espécie de ser ‘humanóide’ que pensa que pode ser o “elo perdido’’ da humanidade. Ele o guarda em uma caixa no bagageiro do carro do Transberiano. E assim começa a viagem junto a um variado grupo de passageiros, um misterioso doutor interessado nos temas de ocultismo, uma bela condessa e seu marido, um inspetor de polícia, um jovem engenheiro americano e um espião. Pouco depois de deixar Xangai, um homem é encontrado morto e depois uma menina... Uma besta estranha e peluda ataca uma das passageiras, conseguindo matá-la. Ao examinar os olhos da criatura descobrem uma imagem da Terra impresso neles. A besta é de outra galáxia e de algum maneira chegou à Terra. Quando o trem continua sua viagem, leva os passageiros a um destino que irá mudar suas vidas para sempre.
Classificação 14 anos

16.08 - Drácula contra Frankenstein

Jonathan Steward consegue localizar e matar com uma estaca no coração o Conde Drácula em seu castelo. No entanto, o doutor Frankenstein ressuscita o vampiro utilizando para isso o sangue de uma cantora de um clube noturno. O investigador e o vampiro, junto com o monstro de Frankestein e um ajudante mutante chamado Morpho, se unem com o objetivo de criar um exército que governe o mundo.
Classificação 18 anos

O Ataque dos Mortos sem Olhos

17.08 - A Marca do Lobisomem

Uma moça bonita e rica conhece um vizinho, Waldemar Daninsky, pelo qual começa a sentir por ele certo interesse amoroso. Ele logo descobre que uma terrível maldição paira sobre si: a noite de lua cheia se transforma em um lobisomem.  Seu pretendente abandonado o ajudará a encontrar a cura, um médico misterioso será chamado para ele e também um não menos misterioso assistente, ambos de aspecto preocupante.
Classificação 18 anos

18.08 - O Ataque dos Mortos sem Olhos

Um grupo de templários que foram executados por cometer sacrifícios humanos volta para vingar-se. Trancados numa catedral, um grupo de pessoas tentará acabar com eles.  A segunda parte da tetrologia de terror série B de Amando de Ossorio, que se completa com La noche del terror ciego (1971), El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975).
Classificação 18 anos

Serviço
Terror Pop - Mostra de Terror Espanhol dos Anos 70
Instituto Cervantes - SEPS 707/907, Lote D
De 15 a 18 de agosto, às 19h30min
Entrada franca
Classificação: verificar o filme


Categoria: Cinema Data: 15.08.2012 Local: Instituto Cervantes