O Pequeno Príncipe
A Cia Teatral Néia & Nando está com a temporada de superproduções na Escola Parque da 308 sul, aos sábados e domingos de setembro.
"Você é eternamente responsável por aquilo que cativas" será também o principal argumento da mais nova adaptação da Cia, a famosa obra do escritor e jornalista francês Antoine de Saint-Exupéry "O Pequeno Príncipe".
A caixa cênica será modificada com ricos elementos, que transformam o palco nos sete planetas visitados pelo Pequeno Príncipe. A Cia destaca o Planeta do Acendedor de Lampiões e o transfere para o nordeste brasileiro. “ O protagonista gosta desse planeta porque o homem que nele habita trabalha muito. Então, evidenciamos essa grande semelhança com o nosso povo”, justifica o diretor Nando Villardo.
Para o Pequeno Príncipe, foi escalada uma equipe de 25 pessoas. Em cena, 14 atores e, nos bastidores, iluminadores, maquiadores, produtores, sonoplastas, figurinistas e coreógrafos, todos de Brasília.
Setembro
O Pequeno Príncipe
Teatro Escola Parque 308 Sul - SQS 308
Dias 1 a 30 de setembro. Sábados e domingo, às 17h
Entrada: R$ 30 (inteira) e R$15,00 (meia)
Classificação livre
Categoria: Teatro Data: 31.08.2012 Local: Escola Parque 308 Sul
Choro & Cia
O pianista André Mehmari presta tributo instrumental ao seu disco preferido: o clássico Clube da Esquina (1972). A apresentação contará com a participação especial da virtuose brasiliense do baixo, Paula Zimbres. No Bistrô, na tarde de sábado, o grupo Choro Negro apresenta repertório de choro no Bistrô Bom Demais.
Programação:
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André Mehmari |
24/9 (segunda), às 21h, no Clube do Choro: André Mehmari
Serviço
Choro & Cia
Bistrô Bom Demais - SCES, Trecho 2, lote 22.
Dia 1 de setembro, às 15h
Entrada franca
Clube do Choro - SDC, Bloco G, Eixo Monumental. Fone: (61) 3224-0599
Dia 24 de setembro, às 21h
Entrada: R$20,00 (inteira) e R$10,00
Classificação livre
Categoria: 31.08.2012 Data: 31.08.2012 Local: CCBB Brasília
Pedro Cariello
A Música Popular Brasileira segue conquistando um público fiel, oriundo de todas as camadas sociais e regiões do Brasil. Em Brasília não poderia ser diferente, e a cada dia novas gerações se identificam com essa expressão cultural. Se é natural que seja assim, esse universo musical também encontra ressonância na obra de novos artistas, instrumentistas, intérpretes e compositores postos ao ofício de recriar, à sua maneira, essa linguagem que traduz com maestria a cultura de nosso povo.
É nesse contexto de renovação que se insere o compositor e poeta Pedro Cariello.
Sua obra permeia o samba, o choro, a valsinha brasileira e a canção popular, ritmos envoltos por uma leitura poética do cotidiano, sob a qual se revelam autênticas crônicas do dia a dia que têm como cenário a rua, o carnaval, o ambiente de trabalho e as desigualdades sociais, entre outros temas que incidem sobre o seu imaginário.
Nascido e residente em Brasília, o músico integrou o Batucada de Bamba, que em 2008 gravou seu único disco, ponto máximo dos quase 10 anos de carreira do grupo, muito bem recebido pela crítica e pelo público.
Agora, Pedro Cariello lança seu primeiro trabalho solo, intitulado Nó de Gravata. Com repertório autoral, o CD traz a participação de grandes músicos da cidade e do cantor carioca Pedro Miranda, tido pela crítica como um dos destaques da nova safra de sambistas brasileiros.
Viabilizado a partir de recursos do Fundo de Apoio à Cultura de Brasília, Nó de Gravata registra sambas e choros cantados, gravados com arranjos e direção musical do maestro Lucas de Campos, e traz composições que revelam inspirações de diferentes matizes, o que leva o ouvinte a passear por cenários e sentimentos de identidade fácil, posto que universais.
O disco é dedicado à memória do saudoso mestre Alencar 7 cordas, um dos mais importantes músicos da história de Brasília, que tocou com gênios como Cartola, Nelson Cavaquinho e Raphael Rabello, e com quem Pedro teve o privilégio de dividir parceria na faixa Entre Mares, presente no CD.
No Clube do Choro de Brasília Pedro Cariello será acompanhado pelos músicos Lucas de Campos (arranjos, direção musical e violão), Pedro Vasconcellos (cavaquinho), Victor Angeleas (bandolim), Guto Martins (percussão), Thiago Viégas (pandeiro), Helena Pinheiro (flauta e voz) e Silvana Tamiazi (voz) e terá as participações especiais de Cris Pereira, Lia Marat e Henrique Nepomuceno
Serviço
Pedro Cariello
Clube do Choro - SDC, Bloco G, Eixo Monumental. Fone: (61) 3224-0599
Dia 1 de setembro, às 21h
Entrada: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Classificação 14 anos
Categoria: Música Data: 31.08.2012 Local: Clube do Choro
Seleção Brasil em Cena – Leituras
Neste ano, em sua 5ª edição, o concurso de dramaturgia para novos autores Seleção Brasil em Cena chega a Brasília. Dos 240 textos inscritos, foram selecionados 12 que terão leituras dramáticas. O público poderá assistir e participar. O texto vencedor ganhará montagem nos CCBBs Brasília e Rio de Janeiro. Com direção de Rodrigo Fischer, Adriana Lodi, Miriam Virna e Francis Wilker.
Serviço
Seleção Brasil em Cena – Leituras
Auditório do CCBB Brasília - SCES, Trecho 2, lote 22. Fone: (61) 3108-7600
De 1 a 16 de setembro. Sábados e domingos, às 18h e às 20h
Entrada franca
Classificação 12 anos
Categoria: Teatro Data: 31.08.2012 Local: CCBB Brasília
Serviço
Seleção Brasil em Cena – Leituras
Auditório do CCBB Brasília - SCES, Trecho 2, lote 22. Fone: (61) 3108-7600
De 1 a 16 de setembro. Sábados e domingos, às 18h e às 20h
Entrada franca
Classificação 12 anos
Categoria: Teatro Data: 31.08.2012 Local: CCBB Brasília
Rapunzel
Durante o mês de setembro, a Cia Teatral Néia & Nando apresenta o espetáculo “Rapunzel” no Teatro Brasília Shopping. A peça, voltada ao público infantil, estréia no dia 1 de setembro e será realizada sempre nos finais de semana.
O clássico infantil conta a história de um casal sem filhos que queria uma criança e vivia ao lado de um jardim murado, que pertencia a uma bruxa. A esposa, no fim da gravidez, viu um rabanete no jardim e o desejou obsessivamente, ao ponto da morte. Por duas noites, o marido saiu e invadiu o jardim da bruxa para recolher para a esposa, mas, na terceira noite, enquanto escalava a parede para retornar para casa, a bruxa apareceu e acusou-o de furto.
O homem implorou por misericórdia e a bruxa concordou em absolvê-lo, desde que a criança lhe fosse entregue ao nascer. Desesperado, o homem concordou. Uma menina nasceu e foi entregue à bruxa, que nomeou-a Rapunzel. Em 60 minutos, as crianças irão se divertir e ver que esse conto infantil tem um final feliz e muito bonito.
A peça será exibida em duas sessões: às 15h e às 17h. Os ingressos custam R$30,00 a inteira e R$15,00 a meia entrada. Os cadastrados no Mais Brasília Kids têm direito a dois ingressos, a cada fim de semana. Com a carteirinha, as entradas a mais saem pelo preço especial de R$12,00.
Serviço
Rapunzel
Teatro Brasília Shopping - SCN, Quadra 05, Bloco A
De 1 a 30 de setembro. Sábados e domingos, às 15h e às 17h
Entrada: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia)
Classificação livre
Categoria: Teatro Data: 31.08.2012 Local: Brasília Shopping
Chrystian e Ralf

O pai, na busca de lançar seus filhos como dupla sertaneja, mudou-se para São Paulo. A primeira apresentação da dupla foi no programa de Vicente Leporace, saíram de lá contratados. O disco de lançamento, em 1983, marcado por regravações no intuito de mostrar que entendiam de música sertaneja, garantiu a dupla um disco de ouro. Daí em diante, emplacaram vários sucessos nacional e internacionalmente como: Don´t Say Good bye, Tears, More Than You Know, Saudade, Mia Gioconda, Nessum Dorma, Chora Peito. Chrystian e Ralf já gravaram 18 álbuns, conquistaram 15 discos de ouro, 9 de platina e 3 de diamante somando mais de 6 milhões de disco vendidos somente no Brasil.
A dupla se apresenta nesse sábado, 1 de setembro, no Via Stadium Beer Point, em Taguatinga, às 22h. Os ingressos serão vendidos na Vertical Jeans, Tesoura de Ouro, Casa do Ingresso e no local do evento. A classificação indicativa é de 16 anos para pista e 18 para área open bar. Para mais informações ligue no 3048-3030 / 9150-0901.
Serviço
Chrystian e Ralf
Via Stadium Beer Point - Chácara 15, Núcleo Rural de Taguatinga
Dia 1 de setembro, às 22h
Entrada: Pista: R$40,00 / Pista Open bar: R$:70,00 (cerveja, água, refrigerante e vodca) / Camarote Open bar: R$100,00 (vodca, cerveja, água, refrigerante e uísque)
Vendas: Vertical Jeans (Taguatinga Shopping), Tesoura de Ouro (Ceilândia), Casa do Ingresso (Taguatinga)
Classificação: 16 anos (pista) e 18 anos (áreas open bar)
Categoria: Música Data: 30.08.2012 Local: Via Stadium
R$1,99

Serviço
R$1,99
Sala Plínio Marcos da Funarte - SDC, Lote II, Eixo Monumental
De 31 de agosto a 2 de setembro. Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 20h
Entrada: R$1,99
Classificação 16 anos
Categoria: Teatro Data: 30.08.2012 Local: Funarte
Duofel
No Clube do Choro de Brasília, além de mostrar musicas do CD DUOFEL PLAYS THE BEATLES LIVE THE CAVERN CLUB LIVERPOOL, o Duofel apresenta obras de compositores brasileiros contemporaneos de Chico Buarque, como Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Edu Lobo, Baden Powell, e do próprio Chico Buarque, o homenageado do ano.
O Duofel, o vitorioso duo dos violonistas Fernando Melo e Luiz Bueno, lança em Brasília o DVD com 15 músicas dos Beatles gravado ao vivo no célebre Cavern Club, de Liverpool, Inglaterra, coroando um velho sonho que nutriam desde a adolescência, afinal concretizado após 33 anos de parceria musical frutífera e ininterrupta. Anteriormente, eles gravaram o elogiado CD "Duofel Plays The Beatles", editado por sua gravadora Fine Music em 2009.
As origens musicais do paulistano Luiz Bueno e do alagoano Fernando Melo foram influenciadas pelo rock: Luiz pelos Beatles e Fernando, por Elvis Presley. Eles interpretaram composições famosas dos Beatles com absoluto sucesso diante de um público entusiasmado pela musicalidade, virtuosismo impressionante, absoluto controle instrumental e contínuo entendimento entre ambos interagindo a cada compasso e a cada troca de idéias como se fizessem parte de uma única célula.
A música fala por si. A essência desta música reside na comunicação entre eles e os ouvintes. Essa interação é realizada através do conhecimento que Fernando e Luiz possuem de melodia, harmonia e ritmo, além do superior instinto musical requerido para esta forma de arte expressada por seus incomensuráveis talentos de autênticos artesãos musicais. Sem dúvida alguma, DUOFEL PLAYS THE BEATLES LIVE THE CAVERN CLUB é um memorável triunfo artístico da vitoriosa carreira do DUOFEL que ficará imortalizado para a posteridade como uma das maiores e mais expressivas realizações musicais de todos os tempos de músicos brasileiros no exterior.
José Domingos Raffaelli, crítico de música, professor e escritor DUOFEL PLAYS THE BEATLES LIVE THE CAVERN CLUB lançado pela FINEMUSIC foi inteiramente gravado em Liverpool e Londres em 2010 e nos traz além do show na íntegra no Cavern Club, o MAKING OF, "O Sonho Nunca Acabará" mostrando a saga e garra desta viagem onde realizam o sonho da adolescência em conhecer e tocar na terra dos Beatles. Cada momento foi captado pelas câmeras de Felipe Tomazelli e Gal Oppido, com som direto e ainda nos brinda com 150 fotos e desenhos realizados por Gal Oppido durante todo o trajeto entre São Paulo, Londres e Liverpool retratando à sua maneira e olhar todo o conteúdo artístico que Fernando Melo e Luiz Bueno compartilham e nos proporcionam.
"Este sonho surgiu desde minha infância em Arapiraca e adolescência em Maceió onde tocava Beatles em conjuntos de bailes. Para mim foi uma conquista como músico e artista realizar este trabalho no templo onde os Beatles foram revelados para o mundo."
Fernando Melo
"No dia de meu aniversário de 13 anos, em 1964, ouvi Beatles pela primeira vez em uma loja de São Paulo e cinco dias depois falei ao meu pai que havia decidido o que seria quando crescesse: músico. Desde então sempre senti a vontade de conhecer a Inglaterra e especialmente Liverpool, mas tocar no Cavern Club foi algo maior e além do que sempre sonhara."
Luiz Bueno
Foram gravadas em sistema HD digital por equipe inglesa local e mixadas no Brasil em 2.0 e 5.1 as seguintes musicas; de Lennon & McCartney, "Got to Get You Into my Life", "Lady Madonna", "And the Bird can Sing", "Here There and Everywhere", "Strawberry Fields Forever", "It's Only Love", "A Day in the Life", "Eleanor Rigby", "Norwegian Wood", "She's Leaving Home", "Across the Universe", "In My Life" e "The Fool on the Hill", de George Harrison; "Here Comes the Sun" e "Mr Moonlight" de Lee Johnson.
As musicas não foram escolhidas por fases marcantes ou sucessos, mas sim aonde a personalidade do DUOFEL com suas diferentes sonoridades e experimentações, pudessem acrescentar algo de novo.
No Clube do Choro de Brasília, além de mostrar musicas do CD DUOFEL PLAYS THE BEATLES LIVE THE CAVERN CLUB LIVERPOOL, apresentarão obras de compositores brasileiros contemporaneos de Chico Buarque, como Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Edu Lobo, Baden Powell, e do próprio Chico Buarque, o homenageado do ano no Clube do Choro de Brasília.
Serviço
Duofel
Clube do Choro - SDC, Bloco G, Eixo Monumental. Fone: (61) 3224-0599
De 29 a 31 de agosto, às 21h
Entrada: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Classificação 14 anos
Categoria: Música Data: 29.08.2012 Local: Clube do Choro
Ângela Maria
Com uma voz privilegiada, um repertório inesquecível e uma coerência em tudo que faz até hoje, Ângela Maria, a estrela da Música Popular Brasileira, nasceu para ficar na história, de uma simplicidade invejável leva a vida que canta em suas músicas com todo o vigor de sua voz.
Mas esta é a Ângela Maria dos palcos que, no cotidiano, transforma-se numa verdadeira rainha do lar, com toda a doçura de uma Sapoti dedica-se completamente à educação dos filhos, cuida das plantas e dos animais, resguardando ao máximo seu cantinho ao convívio de seu parceiro e dos amigos sinceros.
O sucesso que hoje a consagra como uma das poucas intérpretes, não veio facilmente. O processo foi gradual partindo dos shows de calouros, cronner, rádios, até adquirir prestígio internacional com diversas turnês pela Europa, Estados Unidos, América Central e África.
Considerando-se uma cantora de todos, Ângela Maria guarda um carinho especial pelo público brasileiro inclusive os jovens que sempre a fascinou, pelo respeito e admiração às suas interpretações, os sambas-canções e os boleros sempre presentes com a força de seu apelo emocional.
Ângela Maria nunca poderia ter obtido tamanho sucesso cantando paródias ou mesmo músicas que não conseguisse sentir profundamente. Seu estilo é simples e natural como seu trabalho que não se perdeu com o tempo, está é a prova de uma consagração com 111 Lps gravados, tornando-a recordista mundial em gravações. Contratada pela gravadora Sony Music do Brasil, lançou seu 112º Lps com participações especiais dos grandes nomes da Música Popular Brasileira. Ângela, prepara um novo projeto para este ano, aumentando para 114 o número de discos gravados, vem mais uma vez provar sua consagração e reafirmar que realmente é a maior cantora de todos os tempos, cada vez mais reconhecida pelo grande público que se renova a cada ano.
Serviço
Ângela Maria
Teatro Oi Brasília - SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bloco C
Dia 31 de agosto, às 21h
Entrada: R$100,00 (inteira) e R$50,00 (meia)
Classificação 14 anos
Categoria: Música Data: 27.08.2012 Local: Teatro Oi Brasília
Criolina
A Criolina balança o público do Calaf ao som de samba, jazz-funk, samba-rock, salsa, carimbó, hip hop, cumbia, bossa nova, samba-reggae, lambada, afrobeat, psicodelia, maracatu, afoxé, mais outras levadas regionais e mais um tanto de brincadeiras sonoras que vão surgindo por aí, no mundo. O Circuito de Festas Brasilienses, promovido pela Criolina, recebe as festas MISTURA FINA + 5UINTO + SUCATA LIVE, com participação dos DJs Drezin, RMotta e Loopb (New York). Antes e depois, os DJs residentes Barata, Pezão e Oops discotecam preciosidades sacolejantes.
A criolina é a bagunça da música negra, a criatividade das bandas independentes, e as novidades e raridades da música. Encarada pelos dois DJs residentes (Pezão e Barata) e um time de produção chamado Só Som Salva, as noites de festa levantam o público ao som de samba, jazz-funk, samba-rock, salsa, carimbó, hip hop, cumbia, bossa nova, samba-reggae, lambada, afrobeat, psicodelia, maracatu, afoxé, mais outras levadas regionais e mais um tanto de brincadeiras sonoras que vão surgindo por aí, no mundo. Além desse abrangente gosto pela música, uma série de fatores faz a Criolina. Em primeiro, o dia em que ela acontece: segunda feira. É farra em pleno Dia do Bode.
Serviço
Criolina
Bar do Calaf - SBS, Quadra 02, Bloco S, Edifício Empire Center, Lojas 51 e 57, Térreo.
Dia 27 de agosto, às 21h
Entrada: Até às 23h: R$15,00. Após às 23h: R$20,00
Classificação 18 anos
Categoria: Festas Data: 27.08.2012 Local: Bar do Calaf
CPI no Motel
Denúncias, corrupção e investigação formam o enredo de CPI no Motel. Da Cia Teatral Néia & Nando, o espetáculo satiriza o momento político vivido no Brasil atualmente. A peça conta a história de Luiz Alberto, deputado aparentemente honesto e trabalhador, que é denunciado pela própria esposa na CPI da Corrupção. Desesperado, ele resolve ir ao motel com a secretária para relaxar. É quando a esposa chega ao local e arma o barraco. Uma comédia com espelho no teto, frigobar e cama redonda.
Serviço
CPI no Motel
Teatro Escola Parque 308 Sul - SQS 308
Dias 25 de agosto a 9 de setembro. Sábado, às 21h. Domingo, às 20h
Entrada: R$ 30 (inteira) e R$15,00 (meia)
Classificação 14 anos
Categoria: Teatro Data: 24.08.2012 Local: Escola Parque 308 Sul
A Porca Faz Anos
A Porca Faz Anos, da Cia Haribô, tem como mote mostrar os perfis que se repetem ao longo da história política no Brasil. A figura do porco, usado no título e no figurino, referencia elementos como a lama, comilança e celebração, mas também funciona como símbolo do clássico cofre. O espetáculo combina humor e crítica, escândalos políticos reais, bastidores do poder, discursos autênticos de figuras públicas e a situação das classes médias e operária.
Serviço
A Porca Faz Anos
Sala Plínio Marcos da Funarte - Setor de Divulgação Cultural, Lote II
De 24 a 26 de agosto. Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 20h
Entrada: Sexta: R$10,00 (inteira). Sábado e domingo: R$20,00 (inteira). Doador de lixo eletrônico paga meia entrada
Classificação 12 anos
Categoria: Teatro Data: 24.08.2012 Local: Funarte
Serviço
A Porca Faz Anos
Sala Plínio Marcos da Funarte - Setor de Divulgação Cultural, Lote II
De 24 a 26 de agosto. Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 20h
Entrada: Sexta: R$10,00 (inteira). Sábado e domingo: R$20,00 (inteira). Doador de lixo eletrônico paga meia entrada
Classificação 12 anos
Categoria: Teatro Data: 24.08.2012 Local: Funarte
32ª Noite Cultural T-Bone
A turnê de Chão será apresentada na 32ª Noite Cultural T-Bone. O CD traz 10 faixas: Chão, Se Não For Amor Eu Cegue, Amor É Pra Quem Ama, Seres Estranhos, Uma Canção É Só, Envergo Mas Não Quebro, Malvadeza, Tudo Que Me Falta, Nada Que Me Sobra, De Onde Vem A Canção e Isso É Só O Começo. Além das canções, Lenine interpretará sucessos de sua carreira, como Paciência, O silêncio das estrelas, É o que me interessa.
A Noite Cultural está marcada para o dia 30 de Agosto. Além de Lenine, subirão ao palco do evento o cantor e compositor Máximo Mansur e os poetas Carlos Augusto Cacá, Jorge Amâncio, José Avelino (personagem matuto encenado pelo próprio Máximo Mansur), Vicente Sá, Amneres, Paulo José Cunha, Nicolas Behr e Fabrízio Morelo, integrantes do Movimento Viva Arte. Todos devidamente apresentados pelo ator e músico Miqueias Paz, mestre de cerimônias oficial dos eventos T-Bone. As atividades começam às 19h.
Serviço
32ª Noite Cultural T-Bone
Açougue Cultural T-Bone - SCLN 312, Bl B, Lj 27
Dia 30 de agosto, às 19h
Entrada franca
Classificação livre
Categoria: Música Data: 23.08.2012 Local: Açougue Cultural T-Bone
Palco BSB
Palco BsB é uma vitrine de variedades que inclui Teatro, Música , Cinema, Dança , Artes Plásticas.
Vários artistas e grupos passaram pelo Palco BsB, entre eles: Cláudio Falcão, Gê Martú, Jeff Moreira, Cia Mapati, Alaya Dança, Similião Aurélio, Ribamar Araújo, Avacalhando o Vocal, Carmem Manfredini, Edson Duavy, Boi Bumbá do Seu Teodoro, Humberto Pedrancini, José Regino, Cia Néia e Nando, Betse de Paula e muitos outros.
Em 1h e 40, os artistas mostram e divulgam os seus trabalhos.
Um programa de terça feira para a família inteira, vale a pena conferir!
Venham prestigiar o que é nosso! Antes ARTE do que nunca!
TEATRO:
* DELON E DINEY – É RUIM MAS É BOM
*JORGILÉIA em “MIM DÁ MEUS DOIS REAL”
CINEMA:
“CHARUTOS NÃO DIZEM NADA” (Ficção, 19min)
MÚSICA:
LÉO THILÉ acompanhada por Vitor Barbosa e Pedro Barbosa

DANÇA:
CIA DE DANÇA 4SOME
PERSONALIDADE PALCO BSB:
(A cada mês um artista local recebe a homenagem)
MIQUEIAS PAZ - Mímico e Produtor cultural
TROFEU CONFECCIONADO POR:
JOSÉ REGINO - Artista Plástico, Ator, Diretor e Palhaço
Serviço
Palco BsB
Teatro Brasília Shopping - SCN, Qd 05, BL. A
Dia 28 de agosto, às 20h
Entrada: R$15,00 (meia - doadores de 1kg de alimento pagam meia entrada)
Classificação Livre
Categoria: Música Data: 22.08.2012 Local: Teatro Brasília Shopping
Paula Zimbres
Contrabaixista e compositora, Paula Zimbres é uma das artistas de maior destaque nos palcos de Brasília. É, também, uma das musicistas mais requisitadas, que já tocou com os músicos mais importantes da cidade. Entre os predicados musicais de Paula, destaca-se sua musicalidade, sensibilidade, força rítmica e melódica e sua presença marcante de palco. São qualidades que o público poderá conferir no show que Paula Zimbres vai apresentar no Clube do Choro, no dia 25 de agosto.
Paula, que está se lançando em uma empreitada autoral, vai mostrar músicas que fazem parte do álbum Paula Zimbres e Água Forte, cujo lançamento será feito nos próximos meses.
No disco, o quarteto composto por Paula Zimbres no contrabaixo, Felipe Viegas ao piano, Célio Maciel na bateria e Léo Barbosa na percussão é quem executa suas composições, que bebem da música brasileira, jazz, música erudita e, por vezes, da musicalidade de outras culturas – mas que, sobretudo, resultam únicas e profundamente pessoais.
"Água-forte", explica Paula, é uma técnica de gravura em que uma matriz de metal é gravada com ácido nítrico. Segundo a compositora, não é uma técnica suave (afinal, é ácido sobre metal), porém, as obras que dela resultam têm um efeito estético muito delicado. Não no sentido de frágil, ela conceitua, mas no sentido de que suas texturas pedem para ser contempladas de perto, de forma quase íntima. "Não têm o efeito épico de uma grande tela pintada a óleo; são 'músicas de câmara', não música sinfônica. Essa característica do detalhe, da proximidade, do falar baixinho de coisas que realmente te interessam, é a que me atrai nessas obras e que eu busco aplicar na minha música", define.
Para Paula, o lançamento de seu primeiro álbum é um desafio. Ela diz que, embora sua faceta de compositora sempre tenha sido muito importante, acabou "sendo levada" – em parte pelas demandas da vida e em parte pelas suas próprias reservas e autoexigências – a resguardar seu lado autoral. É por esse motivo, considera a instrumentista, que as pessoas geralmente lhe conhecem muito mais como contrabaixista (que tocou ao lado desses tantos músicos – de Brasília e do Brasil). Para muita gente, o novo projeto de Paula é uma surpresa. "Inclusive porque ele é bem diferente esteticamente das coisas de maior visibilidade que eu já fiz", diz Paula, que completa: "Justamente por ser muito mais pessoal, lançá-lo no mundo é ao mesmo tempo algo assustador e profundamente gratificante".
Paula Zimbres & Água Forte foi registrado em um tempo surpreendentemente rápido. O disco foi gravado no estúdio Beco da Coruja, em Brasília, quase todo ao vivo. A estreia solo de Paula foi coroada pela produção luxuosa de Andre Mehmari, um dos produtores de maior prestígio do Brasil. "O André, antes de ser um excelente produtor, muito envolvido com toda a esfera do estúdio e da gravação, é um grande músico, instrumentista e principalmente compositor, cujo trabalho eu sempre admirei muito. Foi principalmente por isso que eu decidi chamá-lo para produzir o disco, e diz ele que aceitou porque também sentiu uma afinidade com a minha linguagem de composição", afirma.
O show do Clube do Choro, revela a compositora, vai ser o pré-lançamento de Paula Zimbres & Água Forte. O álbum, aliás, já está prestes a ir para a fábrica e, em breve, estará disponível para o público. Ela conta um pouco sobre o que preparou: "Vamos apresentar [no Clube do Choro] o repertório do disco, além de outras composições minhas que não chegaram a ser gravadas". Para completar, adianta Paula, foram preparados arranjos próprios para composições de Chico Buarque – homenageado do ano pelo Clube do Choro –, Milton Nascimento, Dorival Caymmi, entre outros.
A banda que acompanha Paula Zimbres é a mesma que participou do disco: Felipe Viegas no piano, Célio Maciel na bateria e Léo Barbosa na percussão.
Sobre Paula Zimbres – Como membro de trabalhos os mais diversos – seja em formações de jazz e música instrumental brasileira – tocou ao lado de músicos como Armandinho Macedo, Widor Santiago, Paulo André Tavares, Renato Vasconcellos, Ricardo Nakamura, Ted Falcon, entre muitos outros.
Também tocou em bandas de groove/soul como o Mundo Racional, ou trabalhos autorais como o João Ninguém; também foi fundadora da banda Pret.utu, que acompanha a cantora e compositora Ellen Oléria. Ainda integrou a banda Oitenta e, em seguida, a Bsb Disco Club e o Mundo Racional.
Em 2005, a cantora Ellen Oléria, que Paula já conhecia das festas do IdA (onde foi aluna de Música e ela de Artes Cênicas), decidiu montar uma banda para tocar seu trabalho e me chamou, junto com o Rodrigo Bezerra e o Célio Maciel. "Foi um encontro espiritual define Paula." A partir daí, Paula e Ellen desenvolveram uma parceria que vem rendendo frutos até hoje: gravaram o disco Peça, já com a presença do Felipe Viegas, em 2009, e um DVD em 2011, com Pedro Martins na guitarra, que deve ser lançado em breve.
Serviço
Paula Zimbres
Clube do Choro - SDC, Bloco G, Eixo Monumental. Fone: (61) 3224-0599
De 25 de agosto, às 21h
Entrada: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Classificação 14 anos
Categoria: Música Data: 22.08.2012 Local: Clube do Choro
Arthur Maia
Considerado pela crítica especializada um dos melhores baixistas do mundo, Arthur Maia é também cantor, compositor e produtor musical. Nascido no Rio de Janeiro, começou sua vida musical como baterista em bailes do subúrbio carioca. Aos 17 anos, passou a se dedicar ao contrabaixo, orientado por seu tio, o contrabaixista Luizão Maia.
Inicia a trajetória profissional acompanhando músicos como Ivan Lins, Luiz Melodia e Márcio Montarroyos (1976/79). Fundou e integrou a banda Pulsar e o grupo Cama de Gato, duas vertentes da música instrumental carioca, de grande influência no cenário brasileiro. Participou da banda Black Rio e também do grupo pop Egotrip, que na década de 80 teve várias canções veiculadas nas principais FMs do país.
Arthur Maia criou e desenvolveu um estilo próprio de tocar seu instrumento. Com o fretless, que executa como poucos, tornou-se muito popular e requisitado para trabalhos e shows com grandes nomes da musica brasileira e internacional, como Jorge benjor, Gal Costa, Lulu Santos, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Martinho da Vila, Djavan, Milton Nascimento, Marisa Monte, Leila Pinheiro, César Camargo Mariano, Ernie Watts, Sheila E., Pat Metheny, Carlos Santana, George Benson e Plácido Domingo.
Viajou pelo mundo participando dos principais festivais internacionais, a exemplo dos consagrados Free Jazz, Heineken Concerts, Brazil - New York Jazz Festival, Festival de Jazz de Paris, Montreaux, Montreal, The Hage (Holanda) etc, além de ter sido vitorioso em quatro prêmios Grammy.
''MAIA'', Seu primeiro disco solo, foi gravado em 1991, sendo lançado no Brasil e na Europa, com significativa aceitação de mercado. Um ano depois foi consagrado como baixista ao receber o prêmio Sharp de revelação da musica instrumental, eleito por unanimidade.
Em 1996, Arthur lançou o seu segundo CD, ''SONORA'', em um show que lotou o Canecão, no Rio de Janeiro. O disco foi consagrado pela crítica, e o mesmo show foi apresentado em seis países europeus, no Japão, na casa de espetáculos Town Hall, de Nova Iorque, e no festival Brazil/New York, nos Estados Unidos.
Atualmente o músico traz uma vasta bagagem de sucessos e se preocupa cada vez mais em fomentar sua carreira solo. Recentemente lançou mais um álbum, intitulado ''O Tempo e a Música'', pela gravadora Biscoito Fino, mostrando mais uma vez porque é considerado um dos maiores baixistas de todos os tempos.
O TEMPO E A MÚSICA' 'o show' '.
Conhecido nos cincos continentes por acompanhar grandes nomes da musica internacional e por participar dos principais festivais de jazz e musica instrumental do planeta, o baixista, compositor e produtor musical Arthur Maia está cada vez mais engajado em solidificar sua carreira solo.
Em seu novo show, O TEMPO E A MUSICA, título de seu mais recente CD, Arthur também canta e envolve a platéia com sua performance primorosa,seu carisma e sua energia.
Acompanhado por um time de primeira (Di Stéffano - bateria, Luiz Otávio – teclados e Ademir Junior - saxofone), o músico solidifica a sua concepção, fazendo uma leitura radicalmente swingada da musica instrumental brasileira e interagindo com a platéia o tempo todo. Suas musicas sugerem dinâmica e espírito coletivo, dando ao público uma sensação de concerto e show ao mesmo tempo.
No repertório, Arthur traz uma coletânia de vários momentos de sua carreira, de seus trabalhos com Djavan, Lulu Santos, com abanda de musica instrumental Cama de Gato e de seus quatro discos solo. Apresenta composições próprias como Jú, Tunico e Macabú; parceiras como Alivio (Arthur Maia e Djavan), Condição (Arthur Maia e Lulu Santos), Muchacha (Arthur e Júlio Martins) e Planeta Musica (Arthur, Seu Jorge e Kiko Continetino); além das dançantes Frevo do Compadre (Arthur e Caneca), De Ombro (Jamil Joanes) e Groove Land (Paulo Braga); e da homenagem a ele, composta por William Magalhães, Arthur e o Gigante.
Vale a pena assistir a este monstro da música brasileira que, além de ser o baixista que acompanha Gilberto Gil há mais de uma década e de tocar com ninguém menos menos que Djavan, César Camargo Mariano, Milton Nascimento, Paquito D´Rivera, Carlos Santana, George Benson e Ernie Watts, continua influenciando todas as gerações de músicos do Brasil.
Serviço
Arthur Maia
Clube do Choro - SDC, Bloco G, Eixo Monumental. Fone: (61) 3224-0599
De 22 a 24 de agosto, às 21h
Entrada: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Classificação 14 anos
Categoria: Música Data: 22.08.2012 Local: Clube do Choro
O Maior São João do Cerrado
Programado para os dias 29 agosto a 02 setembro, o Maior São João do Cerrado chega à sua sexta edição apresentando, além das atrações musicais e culturais contidas em sua programação, números robustos e seu impacto positivo para a economia do Distrito Federal.
Além da previsão de público visitante girando em torno de 500 mil pessoas nos cinco dias do evento, atraídas tanto pelos shows de artistas consagrados quanto pela celebração do Maior São João fora de época do País, os produtores do Evento estimam que cerca de 25 mil visitantes são oriundos de fora do Distrito Federal. A maioria destes vindos de diversos Estados do Nordeste, que percorrem as cidades que organizam festejos de celebração de São João por onde quer que aconteçam.

Os números também são grandiosos na área de alimentação: é esperado o consumo de 300 mil refeições, além de 600 mil bebidas, gerando um total de cerca de 25 toneladas de resíduos destinados à reciclagem, entre latas de alumínio, garrafas PET, pratos e copos plásticos, que são reaproveitados em elementos decorativos em futuras edições ou distribuídos entre diversas cooperativas de catadores, que também são beneficiadas com a perspectiva de sustentabilidade da organização do Evento.
Programação Musical:
Dia 29 de Agosto: Forró das Antigas, com as bandas Mastruz com Leite, Limão com Mel e Magníficos
Dia 30 de Agosto: Adelmário Coelho e Zé Ramalho
Dia 31 de Agosto: Ton Oliveira e Daniela Mercury
Dia 01 de Setembro: Falamansa e Elba Ramalho
Dia 02 de Setembro: Elba Ramalho convida Orquestra Sinfônica de Brasília em Homenagem a Luiz Gonzaga, e Banda Calypso
Casamento Coletivo: 100 casais selecionados, dia 01 de Setembro, a partir das 17 horas
Demais atrações:
Festival Internacional de Danças Folclóricas, Museu de Mestre Vitalino, com reproduções de suas características e famosas peças, Praça do Mamulengo, com exibição de atrações circenses, palhaços, mágicos, malabaristas, teatro de bonecos, réplica da Vila Borborema, com suas casas coloridas exibindo artesanato, literatura de cordel, Ilhas de Forró (para dançar agarradinho o verdadeiro Forró Pé-de-Serra), Praça de Alimentação com as delícias da culinária nordestina, um coreto com repentistas e desafios, a reprodução de um sítio com casa de barro, fogão de lenha, bodega, sob um céu de bandeirinhas e uma fogueira cenográfica de 15 metros de altura.
Serviço
O Maior São João do Cerrado
Ceilambódromo - QNP 1, Ceilândia
De 29 de agosto a 2 de setembro, a partir das 18h
Entrada franca
Classificação 16 anos
Categoria: Música Data: 21.08 2012 Local: Ceilambódromo
Baião Elétrico
O projeto de Ocupação para a Sala Cássia Eller apresenta entre os dias 23 e 31 de agosto um encontro entre o artesanal e o eletrônico, que celebra a obra do grande Luiz Gonzaga no ano de seu centenário. Sempre navegando nos mares da inquietação e da criatividade, o projeto “Baião Elétrico” traz uma programação pensada de forma a rever os limites entre música regional e música feita por computadores.
Quinta - dia 23 às 20h
DJ Tudo | Junior Ferreira
DJ Tudo
Desde 1999, o DJ Tudo, um viajante curioso que cria sons dançantes mixando e recriando músicas tradicionais do Brasil e do mundo. Nos anos 90, começou a interessar-se pela cultura popular e a peregrinar pelo Brasil. Interessou-se pela cena de música eletrônica que surgia no mundo. Apesar de distantes, sempre viu possibilidades de comunicação entre esses universos. Dessa inquietação nasceu o DJ Tudo, e em 2008 lançou o seu primeiro CD. “Garrafada” foi o resultado do envolvimento com a cultura tradicional brasileira e com a música contemporânea. Este segundo disco, por sua vez, é um trabalho de abertura de fronteiras. A principal fonte de inspiração continua sendo a relação com grupos e artistas da cultura tradicional brasileira, fruto de uma convivência de muitos anos e de uma longa série de registros feitos por ele.
Junior Ferreira
Junior Ferreira é um músico completo. Natural de Ilhéus-BA, já tocava flauta doce e teclado desde menino. Autodidata, Juninho mostrou-se um músico nato, a partir do momento em que se iniciou no mundo musical aos 12 anos de idade com um instrumento no qual nunca havia tido aulas. Juninho realizou seu primeiro show solo em 2010 no projeto C’est si bom Bem Brasil, intitulado “Sanfonado” onde explorava o repertório de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Sivuca, Astor Piazzola, Orlando Silveira, Jacob do Bandolim, Pixinguinha, entre outros. Se apresentou também diversas vezes no Clube do Choro de Brasília com artistas conhecidos da cidade e com o Sai da Frente. Já em 2010, Juninho, retornou a áfrica se apresentando como Juninho Ferreira quarteto, convidado pela embaixada Brasileira na Angola realizando shows de forró e oficinas de música brasileira.
Sexta - dia 24 às 20h
DJ Raffa | Beirão
DJ Raffa
Em 1983, Raffa dançava Break nas ruas do DF, e foi assim que começou no movimento Hip Hop. No ano de 1984 já fazia pequenas montagens, para que os grupos de Break pudessem se apresentar. Em 2000 lançou o seu primeiro Cd solo, de produção instrumental. No início de 2003 lançou uma coletânea comemorativa de 20 anos de Hip Hop, com participação de vários artistas. Em 2006 coordenou o núcleo de Hip Hop do projeto social Crescer em Boa vista RO. Nos anos de 2005 e 2006 foi Professor de Noções de Áudio e Acústica, MIDI e Oficinas de gravação. Idealizador e Coordenador do Seminário de Hip Hop do DF e Entorno e dos quatro últimos Festivais de Hip Hop do Cerrado. Trabalhou com o grupo de percussão e música eletrônica Som Catado e Patubaté durante os anos de 2007 e 2008 fazendo shows por todo Brasil e no exterior nas cidades de Nova York, Madri e Lisboa.
Beirão
Ele é conhecido por combinar várias vertentes musicais para produzir novas sonoridades. Cantor, compositor, e repentista, é influenciado por artistas como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Alceu valença e Gilberto Gil. Em seu trabalho são também identificadas influências dos emboladores de coco, da literatura de cordel e do movimento tropicalista. Uma das características que se destacam no trabalho do cantor é a aproximação entre o tradicional e o moderno. Beirão vai do forró ao frevo, passando pelo maracatu, coco, xote, baião e xaxado; com letras que falam sobre globalização e tecnologia como agentes engajados na preservação da cultura nordestina. O músico acredita que a música brasileira não tem fronteiras e que essa mistura de gerações é importante para a integração das expressões culturais.
Quinta - dia 30 às 20h
DJ Oops | Chico Assis e Valdenor
Oops
Rafael Oops é membro do coletivo *Só Som Salva* e é DJ residente e produtor da tradicional festa Criolina. É Designer, músico, produtor de audio e vídeo. Estudou artes cênicas na Universidade de Brasília e se tornou diretor de teatro e ator. DJ desde 2003, Oops bagunça as pistas com um set amplo e variado, buscando os beats escondidos em cada canto do mundo, alem de apresentar composições autorais e remixes de sua autoria. Também apresenta seu trabalho em formato LIVE, manipulando os sons e criando remixes ao vivo. Faz parte do trio de DJs Criolina, juntamente com Barata e Pezão e é DJ, músico e compositor da orquestra Sistema Criolina.
Chico de Assis e Valdenor
A dupla de repentistas Chico de Assis e Valdenor abrange infindáveis temas nas mais de quarenta modalidades do Repente e faz da Literatura de Cordel um instrumento educativo por meio da produção de folhetos de cordel, oficinas de Poesia Popular e palestras. Quando acompanhados por instrumentistas com sanfona, violão, zabumba e triângulo, fazem um passeio pelos ritmos do sertão nordestino, cantando composições de autoria própria e inserindo improvisos em estilos musicais como xote, coco, baião, xaxado e arrasta-pé. Participaram do Projeto “Repente na Escola” (2004) que levou a Arte do Repente a mais de 3 mil alunos e servidores, abrangendo temas atuais, históricos e de interesse social em escolas públicas do DF.
Sexta - dia 31 às 20h
Dj Dolores | Zé do Pífano e as Jovelinas
DJ Dolores
(aka Helder Aragão) é uma figura ativa da cena musical efervescente de Recife. Antes de se dedicar apenas à música, Helder trabalhou como designer gráfico, produtor de documentário para TV até começar a compor trilhas sonoras para filmes e teatros. Em seguida adotou de vez as plataformas giratórias e sampler como um meio de expressão. Ele tem remixado faixas de Gilberto Gil, Tribalistas, Fernanda Porto e Taraf de Haïdouks, além de continuar compondo trilhas para filmes brasileiros como A Máquina e Narradores de Javé, por exemplo. DJ Dolores coleciona prêmios no Brasil e no exterior (incluindo a BBC World Music Award 2004, na categoria de “club global”). Com três discos lançados, DJ Dolores está definitivamente na vanguarda e sua música não tem limites de estilo– tem Miami bass, funk carioca, brega, ciranda, tudo isso misturado, tudo estranhamente coeso.
Zé do Pife e as Juvelinas
Foi Zé do Pife, tocador e fabricante de pife há 50 anos, que criou as Juvelinas, agregando nove jovens mulheres que conheceu em suas andanças pela capital federal. O mestre adotou as meninas juvelinas como aprendizes e tocadoras de uma banda de pife nada tradicional. A formação da banda inclui um pífano principal tocado pelo Mestre, três pífanos auxiliares, caixa, pratos, triângulo e zabumba. Hoje, as Juvelinas acompanham o mestre em shows, oficinas e apresentações pela cidade, aprofundando e divulgando a cultura nordestina através do som do pífano e da percussão. A fomação do grupo é Zé do Pife, Kika Brandão, Naira Larrea, Maísa Amorim e Valéria Lehman - Pífanos e vozes; Luciana Bergamaschi - triângulo e voz; Andressa Ferreira , Julia Carvalho, Gutcha Ramil e Isa Flor - Percussão e vozes.
Serviço
Baião Elétrico
Sala Cássia Eller da Funarte - Setor de Divulgação Cultural, Lote II
De 23 a 31 de agosto, às 20h
Entrada: R$5,00 a meia entrada (Doe um agasalho e pague meia)
Classificação não informada
Categoria: Música Data: 20.08.2012 Local: Funarte
Quinta - dia 23 às 20h
DJ Tudo | Junior Ferreira
DJ Tudo
Desde 1999, o DJ Tudo, um viajante curioso que cria sons dançantes mixando e recriando músicas tradicionais do Brasil e do mundo. Nos anos 90, começou a interessar-se pela cultura popular e a peregrinar pelo Brasil. Interessou-se pela cena de música eletrônica que surgia no mundo. Apesar de distantes, sempre viu possibilidades de comunicação entre esses universos. Dessa inquietação nasceu o DJ Tudo, e em 2008 lançou o seu primeiro CD. “Garrafada” foi o resultado do envolvimento com a cultura tradicional brasileira e com a música contemporânea. Este segundo disco, por sua vez, é um trabalho de abertura de fronteiras. A principal fonte de inspiração continua sendo a relação com grupos e artistas da cultura tradicional brasileira, fruto de uma convivência de muitos anos e de uma longa série de registros feitos por ele.
Junior Ferreira
Junior Ferreira é um músico completo. Natural de Ilhéus-BA, já tocava flauta doce e teclado desde menino. Autodidata, Juninho mostrou-se um músico nato, a partir do momento em que se iniciou no mundo musical aos 12 anos de idade com um instrumento no qual nunca havia tido aulas. Juninho realizou seu primeiro show solo em 2010 no projeto C’est si bom Bem Brasil, intitulado “Sanfonado” onde explorava o repertório de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Sivuca, Astor Piazzola, Orlando Silveira, Jacob do Bandolim, Pixinguinha, entre outros. Se apresentou também diversas vezes no Clube do Choro de Brasília com artistas conhecidos da cidade e com o Sai da Frente. Já em 2010, Juninho, retornou a áfrica se apresentando como Juninho Ferreira quarteto, convidado pela embaixada Brasileira na Angola realizando shows de forró e oficinas de música brasileira.
Sexta - dia 24 às 20h
DJ Raffa | Beirão
DJ Raffa
Em 1983, Raffa dançava Break nas ruas do DF, e foi assim que começou no movimento Hip Hop. No ano de 1984 já fazia pequenas montagens, para que os grupos de Break pudessem se apresentar. Em 2000 lançou o seu primeiro Cd solo, de produção instrumental. No início de 2003 lançou uma coletânea comemorativa de 20 anos de Hip Hop, com participação de vários artistas. Em 2006 coordenou o núcleo de Hip Hop do projeto social Crescer em Boa vista RO. Nos anos de 2005 e 2006 foi Professor de Noções de Áudio e Acústica, MIDI e Oficinas de gravação. Idealizador e Coordenador do Seminário de Hip Hop do DF e Entorno e dos quatro últimos Festivais de Hip Hop do Cerrado. Trabalhou com o grupo de percussão e música eletrônica Som Catado e Patubaté durante os anos de 2007 e 2008 fazendo shows por todo Brasil e no exterior nas cidades de Nova York, Madri e Lisboa.
Beirão
Ele é conhecido por combinar várias vertentes musicais para produzir novas sonoridades. Cantor, compositor, e repentista, é influenciado por artistas como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Alceu valença e Gilberto Gil. Em seu trabalho são também identificadas influências dos emboladores de coco, da literatura de cordel e do movimento tropicalista. Uma das características que se destacam no trabalho do cantor é a aproximação entre o tradicional e o moderno. Beirão vai do forró ao frevo, passando pelo maracatu, coco, xote, baião e xaxado; com letras que falam sobre globalização e tecnologia como agentes engajados na preservação da cultura nordestina. O músico acredita que a música brasileira não tem fronteiras e que essa mistura de gerações é importante para a integração das expressões culturais.
Quinta - dia 30 às 20h
DJ Oops | Chico Assis e Valdenor
Oops
Rafael Oops é membro do coletivo *Só Som Salva* e é DJ residente e produtor da tradicional festa Criolina. É Designer, músico, produtor de audio e vídeo. Estudou artes cênicas na Universidade de Brasília e se tornou diretor de teatro e ator. DJ desde 2003, Oops bagunça as pistas com um set amplo e variado, buscando os beats escondidos em cada canto do mundo, alem de apresentar composições autorais e remixes de sua autoria. Também apresenta seu trabalho em formato LIVE, manipulando os sons e criando remixes ao vivo. Faz parte do trio de DJs Criolina, juntamente com Barata e Pezão e é DJ, músico e compositor da orquestra Sistema Criolina.
Chico de Assis e Valdenor
A dupla de repentistas Chico de Assis e Valdenor abrange infindáveis temas nas mais de quarenta modalidades do Repente e faz da Literatura de Cordel um instrumento educativo por meio da produção de folhetos de cordel, oficinas de Poesia Popular e palestras. Quando acompanhados por instrumentistas com sanfona, violão, zabumba e triângulo, fazem um passeio pelos ritmos do sertão nordestino, cantando composições de autoria própria e inserindo improvisos em estilos musicais como xote, coco, baião, xaxado e arrasta-pé. Participaram do Projeto “Repente na Escola” (2004) que levou a Arte do Repente a mais de 3 mil alunos e servidores, abrangendo temas atuais, históricos e de interesse social em escolas públicas do DF.
Sexta - dia 31 às 20h
Dj Dolores | Zé do Pífano e as Jovelinas
DJ Dolores
(aka Helder Aragão) é uma figura ativa da cena musical efervescente de Recife. Antes de se dedicar apenas à música, Helder trabalhou como designer gráfico, produtor de documentário para TV até começar a compor trilhas sonoras para filmes e teatros. Em seguida adotou de vez as plataformas giratórias e sampler como um meio de expressão. Ele tem remixado faixas de Gilberto Gil, Tribalistas, Fernanda Porto e Taraf de Haïdouks, além de continuar compondo trilhas para filmes brasileiros como A Máquina e Narradores de Javé, por exemplo. DJ Dolores coleciona prêmios no Brasil e no exterior (incluindo a BBC World Music Award 2004, na categoria de “club global”). Com três discos lançados, DJ Dolores está definitivamente na vanguarda e sua música não tem limites de estilo– tem Miami bass, funk carioca, brega, ciranda, tudo isso misturado, tudo estranhamente coeso.
Zé do Pife e as Juvelinas
Foi Zé do Pife, tocador e fabricante de pife há 50 anos, que criou as Juvelinas, agregando nove jovens mulheres que conheceu em suas andanças pela capital federal. O mestre adotou as meninas juvelinas como aprendizes e tocadoras de uma banda de pife nada tradicional. A formação da banda inclui um pífano principal tocado pelo Mestre, três pífanos auxiliares, caixa, pratos, triângulo e zabumba. Hoje, as Juvelinas acompanham o mestre em shows, oficinas e apresentações pela cidade, aprofundando e divulgando a cultura nordestina através do som do pífano e da percussão. A fomação do grupo é Zé do Pife, Kika Brandão, Naira Larrea, Maísa Amorim e Valéria Lehman - Pífanos e vozes; Luciana Bergamaschi - triângulo e voz; Andressa Ferreira , Julia Carvalho, Gutcha Ramil e Isa Flor - Percussão e vozes.
Serviço
Baião Elétrico
Sala Cássia Eller da Funarte - Setor de Divulgação Cultural, Lote II
De 23 a 31 de agosto, às 20h
Entrada: R$5,00 a meia entrada (Doe um agasalho e pague meia)
Classificação não informada
Categoria: Música Data: 20.08.2012 Local: Funarte
O Prédio Sob o seu Olhar
O Prédio Sob o seu Olhar é uma exposição feita para comemorar os 10 anos do prédio da Procuradoria Geral da República, inaugurado em 15 de agosto de 2002.
Com 36 fotografias, provenientes do acervo da Secretaria de Comunicação Social e de concurso realizado no mês de julho, aberto à participação de membros, servidores e estagiários de todo Ministério Público Federal, a mostra contempla o projeto desde a sua concepção até sua finalização.
A exposição pode ser vista de segunda a sexta, das 9h às 18h, na passarela que liga os blocos A e B, ao lado do Memorial do Ministério Público Federal.
Serviço
O Prédio Sob o seu Olhar
Procuradoria Geral da República - SAF Sul, Quadra 4, Conjunto C
De 20 de agosto a 28 de outubro. De segunda a sexta, das 9h às 18h
Entrada franca
Classificação livre
Categoria: Exposições Data: 20.08.2012 Local: Procuradoria Geral da República
Concerto de Cordas e Máquinas de Ritmo

Gil volta a Brasília com o show Concerto de Cordas e Máquinas de Ritmo, que traz componentes ilustres no elenco da banda: os violonistas Nicolas Krassik e Bem Gil, seu filho, o violoncelista Jaques Morelenbaum e a Orquestra Sinfônica da Bahia.
Única apresentação. Aproveite!
Serviço
Concerto de Cordas e Máquinas de Ritmo
Teatro Nacional - SCTN
Dia 23 de agosto, às 21h
Entrada: Setores 1, 2 e 3: R$150,00. Setores 4 e 5: R$200,00
Classificação não informada
Categoria: Música Data: 20.08.2012 Local: Teatro Nacional
Finca
O Festival Universitário de Música Candanga da UnB (Finca 2012) bateu todos os recordes! De 20 a 31 de agosto 70 bandas do DF e Brasil irão movimentar a UnB com vários shows. Entre as atrações, a banda vencedora da edição passada do Festival Vagalumes no Vazio da Noite de Vênus (DF), e as convidadas Graveola e o Lixo Polifônico (MG) e Breculê (CE).
Uma parceria entre o Finca e o Tokata Instituto de Música beneficiará todos os 357 músicos das bandas inscritas. Eles ganharão descontos em compras, ensaios ou cursos no Tokata. Além disso, o Instituto vai distribuir brindes durante todos os dias de evento, e os músicos não serão os únicos beneficiados. O Finca vai sortear ainda 3 kits com itens musicais, um a cada semana, via sorteio em redes sociais.
Assim como no Festival do ano passado, duas categorias marcam o evento, uma local e outra nacional. A categoria Candanga terá duas etapas. Na primeira, que ocorre do dia 20 a 29 desse mês, 56 bandas do DF se apresentarão em uma seletiva das 12h às 14h, no Anfiteatro 9 da UnB. As 10 primeiras colocadas da seletiva participarão da coletânea Finca 2012. Na segunda etapa, quatro das 10 bandas selecionadas serão premiadas: as três melhores votadas pelo júri técnico e a mais votada pelo júri popular.
A segunda etapa da categoria Candanga e a categoria Afro Latino Brasil serão realizadas no Centro Comunitário da UnB, às 22h, nos dias 30 e 31 respectivamente. Na quinta-feira (30) as bandas Vagalumes no Vazio da Noite de Vênus (DF) e Graveola e o Lixo Polifônico (MG) encerram a noite depois do anúncio das vencedoras locais. No dia seguinte é a vez do Breculê (CE) encerrar a categoria Afro Latino Brasil, em que onze bandas de todas as regiões do Brasil vão disputar os três melhores resultados e o título de melhor intérprete.
Programação:
20/08

Carajás
LudEns
Grão da Terra
Curva Sinuosa
Felipe K e os Vetores
Casacasta
21/08
Movni
Imperadores do Universo
Caçari Trio
Infantaria
Talo de Mamona
Las Devas
Peixeiro Granfino
22/08
Hugo Souza e Banda
Luna
Fantoche Nobre
Rádio Central
Paulo Ohana e Banda
Filhos da Luta
Mano Brazuca
23/08
Diego Azevedo e Banda
Fulô na Madeira
Casa Velha Groove 'n Blues Band
Fagia
Disparates
Cassino Supernova
Coram Dei
24/08
Orkéstra do Caos
Alexandre Silva e Banda
Quarto da Bia
Utopia Capital
Cobogó
Voodoo Cigano
Uptown
27/08
Kipekado
Vitrola Calanga
Lusco-Fusca
Esquadra
Afrik du Brasil
Nainaua e Banda Monumental
Via Férrea
28/08
Ciclone na Muringa
Kaliandra
República
Bife à Bolonhesa
Paranoá Blues Band
Bateria Insana
Sentido Zero 40
29/08
Tiuzim
Hamilton Oliveira
Chamego Federal
Sargento Bill
Camará
Instrumentus
Machina Rad
Serviço
Finca
Anfiteatro 9 da Universidade de Brasília - Campus Universitário Darcy Ribeiro
De 20 a 31 de agosto. 1ª etapa, às 12h30min. 2ª estapa, às 22h
Entrada franca
Classificação livre
Categoria: Música Data: 17.082012 Local: Universidade de Brasília
Arte Contemporânea no Amazonas
A partir dessa quinta-feira, 16 de agosto, o Museu Nacional dos Correios será a sede da exposição “Arte Contemporânea no Amazonas”.
A exposição, que contará com obras de 20 artistas amazonenses, é resultado da realização da Pré-Bienal de Artes do Amazonas, que aconteceu entre os dias 30 de março a 30 de maio de 2012, e que antecede a primeira bienal de artes visuais no Amazonas, “Amazônia I”.
O evento visa fomentar as artes plásticas no Amazonas, expor o trabalho dos amazonenses e chamar atenção do Brasil e do mundo para contato com as artes visuais de produção local. A exposição vai até o dia 30 de setembro e está aberta ao público de terça-feira à sexta-feira, de 10h às 19h e sábados, domingos e feriados das 12 às 18h.
“Arte Contemporânea” no Amazonas contará com peças de 20 expositores: Francimar Barbosa, Jair Jacmont, Jandr Reis, Nelson Falcão, Otoni Mesquita, Eli Barcelar, José Stênio, Turenko Beça, Mário de Paula, Rita Loureiro, Pedro Falabella, Hahnemann Bacelar, Oscar Ramos, Manausmacaco, Sérgio Cardoso, Buy Chaves, Cristovão Coutinho, Rui Machado e Moacir de Andrade e Zeca Nazaré.
Serviço
Arte Contemporânea no Amazonas
Museu Nacional dos Correios - Setor Comercial Sul, Ed. Apolo, nº 256
De 16 de agosto a 30 de setembro. De terça a sexta, das 10h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h
Entrada franca
Classificação livre
Categoria: Exposições Data: 16.08.2012 Local: Museu Nacional dos Correios
Roberto Burle Marx - A Figura Humana na Obra em Desenho
O Museu Nacional dos Correios apresenta, a partir desta quinta-feira (16), a exposição Roberto Burle Marx — a Figura Humana na Obra em Desenho. A mostra apresenta 120 desenhos do artista produzidos de 1919, aos dez anos de idade, até 1950.

No primeiro deles, há retratos, nus e esboços de figuras, nos quais se percebe a passagem de preocupações relacionadas ao domínio técnico. Já o segundo conjunto contempla diversas cenas cotidianas, entre as quais cadeiras, mesas e copos, denotando a ambiência de bares e restaurantes.
A exposição estará aberta ao público no período de 16 de agosto a 4 de novembro, de terça a sexta, das 10h às 19h; e nos sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h.
Serviço
Roberto Burle Marx - A Figura Humana na Obra em Desenho
Museu Nacional dos Correios - Setor Comercial Sul, Ed. Apolo, nº 256
De 16 de agosto a 4 de novembro. De terça a sexta, das 10h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h
Entrada franca
Classificação livre
Categoria: Exposições Data: 16.08.2012 Local: Museu Nacional dos Correios
Quadrilha do Rock

A idéia original do grupo era fazer apenas um show no evento de mesmo nome da banda, mas como a repercussão e o retorno do público foi grande, decidiram continuar o projeto. A idéia básica do grupo consiste em unir a pegada de rock estrangeiro com músicas regionais e típicas do nordeste brasileiro.
Serviço
Quadrilha do Rock
Clube do Choro de Brasília - SDC, Bloco G, Eixo Monumental. Fone: (61) 3224-0599
Dia 18 de agosto, às 21h
Entrada: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Classificação 14 anos
Categoria: Música Data: 15.08.2012 Local: Clube do Choro
Cabaret

Baseada do filme musical estrelado por Lizza Minnele em 1966, Cabaret chega ao Teatro Nacional com adaptação de Miguel Falabella e direção de José Possi Neto. São 21 atores em cena, entre eles, a estrela da peça, Cláudia Raia.
As apresentações acontecem entre 16 e 19 de agosto. Vá ao teatro!
Serviço
Cabaret
Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional - SCTN
De 16 a 19 de agosto. Quinta e sexta, às 21h. Sábado, às 17h e 21h. Domingo, às 19h
Entrada: R$80,00 (meia entrada nos setores 1, 2 e 3) e R$90,00 (meia entrada nos setores 4 e 5)
Classificação 16 anos
Categoria: Teatro Data: 15.08.2012 Local: Teatro Nacional
Terror Pop - Mostra de Terror Espanhol dos Anos 70
Seguindo a programação dedicada ao terror e fantasia que já teve duas edições, este ano se apresentará um programa que reúne as produções realizadas nos anos 70 e 80, feitas pelos emblemáticos diretores: Paul Naschy, Jesús Franco e Armando de Ossorio.
Programação
15.08 - Pânico no Transiberiano
Em 1095, na província chinesa de Hangzhou, um antropólogo inglês descobre um fóssil, uma espécie de ser ‘humanóide’ que pensa que pode ser o “elo perdido’’ da humanidade. Ele o guarda em uma caixa no bagageiro do carro do Transberiano. E assim começa a viagem junto a um variado grupo de passageiros, um misterioso doutor interessado nos temas de ocultismo, uma bela condessa e seu marido, um inspetor de polícia, um jovem engenheiro americano e um espião. Pouco depois de deixar Xangai, um homem é encontrado morto e depois uma menina... Uma besta estranha e peluda ataca uma das passageiras, conseguindo matá-la. Ao examinar os olhos da criatura descobrem uma imagem da Terra impresso neles. A besta é de outra galáxia e de algum maneira chegou à Terra. Quando o trem continua sua viagem, leva os passageiros a um destino que irá mudar suas vidas para sempre.
Classificação 14 anos
16.08 - Drácula contra Frankenstein
Jonathan Steward consegue localizar e matar com uma estaca no coração o Conde Drácula em seu castelo. No entanto, o doutor Frankenstein ressuscita o vampiro utilizando para isso o sangue de uma cantora de um clube noturno. O investigador e o vampiro, junto com o monstro de Frankestein e um ajudante mutante chamado Morpho, se unem com o objetivo de criar um exército que governe o mundo.
Classificação 18 anos
17.08 - A Marca do Lobisomem
Uma moça bonita e rica conhece um vizinho, Waldemar Daninsky, pelo qual começa a sentir por ele certo interesse amoroso. Ele logo descobre que uma terrível maldição paira sobre si: a noite de lua cheia se transforma em um lobisomem. Seu pretendente abandonado o ajudará a encontrar a cura, um médico misterioso será chamado para ele e também um não menos misterioso assistente, ambos de aspecto preocupante.
Classificação 18 anos
18.08 - O Ataque dos Mortos sem Olhos
Um grupo de templários que foram executados por cometer sacrifícios humanos volta para vingar-se. Trancados numa catedral, um grupo de pessoas tentará acabar com eles. A segunda parte da tetrologia de terror série B de Amando de Ossorio, que se completa com La noche del terror ciego (1971), El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975).
Classificação 18 anos
Serviço
Terror Pop - Mostra de Terror Espanhol dos Anos 70
Instituto Cervantes - SEPS 707/907, Lote D
De 15 a 18 de agosto, às 19h30min
Entrada franca
Classificação: verificar o filme
Categoria: Cinema Data: 15.08.2012 Local: Instituto Cervantes
Programação
15.08 - Pânico no Transiberiano
Em 1095, na província chinesa de Hangzhou, um antropólogo inglês descobre um fóssil, uma espécie de ser ‘humanóide’ que pensa que pode ser o “elo perdido’’ da humanidade. Ele o guarda em uma caixa no bagageiro do carro do Transberiano. E assim começa a viagem junto a um variado grupo de passageiros, um misterioso doutor interessado nos temas de ocultismo, uma bela condessa e seu marido, um inspetor de polícia, um jovem engenheiro americano e um espião. Pouco depois de deixar Xangai, um homem é encontrado morto e depois uma menina... Uma besta estranha e peluda ataca uma das passageiras, conseguindo matá-la. Ao examinar os olhos da criatura descobrem uma imagem da Terra impresso neles. A besta é de outra galáxia e de algum maneira chegou à Terra. Quando o trem continua sua viagem, leva os passageiros a um destino que irá mudar suas vidas para sempre.
Classificação 14 anos
16.08 - Drácula contra Frankenstein
Jonathan Steward consegue localizar e matar com uma estaca no coração o Conde Drácula em seu castelo. No entanto, o doutor Frankenstein ressuscita o vampiro utilizando para isso o sangue de uma cantora de um clube noturno. O investigador e o vampiro, junto com o monstro de Frankestein e um ajudante mutante chamado Morpho, se unem com o objetivo de criar um exército que governe o mundo.
Classificação 18 anos
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O Ataque dos Mortos sem Olhos |
Uma moça bonita e rica conhece um vizinho, Waldemar Daninsky, pelo qual começa a sentir por ele certo interesse amoroso. Ele logo descobre que uma terrível maldição paira sobre si: a noite de lua cheia se transforma em um lobisomem. Seu pretendente abandonado o ajudará a encontrar a cura, um médico misterioso será chamado para ele e também um não menos misterioso assistente, ambos de aspecto preocupante.
Classificação 18 anos
18.08 - O Ataque dos Mortos sem Olhos
Um grupo de templários que foram executados por cometer sacrifícios humanos volta para vingar-se. Trancados numa catedral, um grupo de pessoas tentará acabar com eles. A segunda parte da tetrologia de terror série B de Amando de Ossorio, que se completa com La noche del terror ciego (1971), El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975).
Classificação 18 anos
Serviço
Terror Pop - Mostra de Terror Espanhol dos Anos 70
Instituto Cervantes - SEPS 707/907, Lote D
De 15 a 18 de agosto, às 19h30min
Entrada franca
Classificação: verificar o filme
Categoria: Cinema Data: 15.08.2012 Local: Instituto Cervantes
Wagner Tiso & Victor Biglione

Ele ampliou seus horizontes em diferentes direções: música popular, sinfonias, ópera, trilhas para cinema, teatro e televisão, jazz, balé. Wagner é um músico original, não imita ninguém. Sabe como poucos extrair das formações orquestrais uma unidade e coesão absolutas, com disciplina, espírito de grupo e excepcional musicalidade.
Perfeccionista, faz de seus arranjos trabalhos burilados com o requinte de esmerado artesão. Suas criações estão impregnadas de uma vigorosa expressão sonora brasileira.
A fusão de vários elementos musicais, que estruturam suas composições – do sentimento cigano ao barroco mineiro – dão a este magistral músico um caráter raro de beleza musical.
Victor Biglione consagrou-se no Brasil e no exterior como um dos maiores guitarristas e violonistas da atualidade. Com um estilo musicalmente eclético, mistura bossa nova, rock, jazz e blues. Com essa bagagem, já tocou com mais de 300 nomes da MPB e da música internacional. Lançou 16 CDs solos ou duos em diversos países e dois pela Cor do Som, banda que integrou de 1982 a 1984, contribuindo para a consagração do pop-rock brasileiro.
Victor Biglione foi o único músico brasileiro (apesar de nascido na Argentina) a participar no New York Guitar Festival, no segundo semestre de 2002, nos EUA. Lá também consolidou sua prestigiosa parceria com o ex-Police, Andy Summers, com quem já gravou dois CDs em Los Angeles.
Participou nos últimos dez anos dos principais festivais de jazz em vários continentes, entre eles o Free Jazz (cinco vezes), o Festival de Montreal (quatro vezes) e o New York Guitar Festival, entre outros.
Compôs ainda trilhas sonoras para TV e teatro, cinema, entre eles Como Nascem os Anjos, de Murillo Salles, com o qual recebeu o Kikito de melhor trilha sonora no Festival de Gramado, e Faca de Dois Gumes, do mesmo diretor, vencedora da melhor trilha sonora no Rio Cine Internacional.
Ganhou ainda o Grammy Latino pelo CD Crooner, gravado com Milton Nascimento.
Serviço
Wagner Tiso & Victor Biglione
Clube do Choro de Brasília - SDC, Bloco G, Eixo Monumental. Fone: (61) 3224-0599
De 15 a 17 de agosto, às 21h
Entrada: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Classificação 14 anos
Categoria: Música Data: 15.08.2012 Local: Clube do Choro
Capital Fashion Week
No período de 14 a 17 de agosto, o CasaPark recebe a 13ª edição do Capital Fashion Week. Em oito anos de existência, o evento apresentou mais de 300 coleções de marcas de Brasília, nacionais e internacionais e descobriu 38 novos estilistas para o mercado local e nacional. Mais que apresentar tendências, o CFW valoriza o design e a criatividade em suas mais variadas formas, além de incentivar a moda sustentável e igualitária, atenta aos meios de produção e à responsabilidade sócio-ambiental. Tais metas viabilizaram parcerias importantes como a Agência de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex Brasil) e a Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (ABIT), através do programa TexBrasil, Associação Brasileira de Estilistas (ABEST), Sindiveste-DF e Sebrae-DF.
Este ano, mais dois novos estilistas selecionados pelo Concurso Novos Talentos. Orientados por Jum Nakao – consultor dos novatos desde 2005 -, Rafael Siqueira e Lúbia duCa mostrarão sua criatividade na passarela. Fruto de uma parceria com a Embaixada do Japão, a presença da grife Matohu promete surpreender os brasilienses com a moda do Oriente. Completam o line-up as marcas Fernanda Ferrugem, O.sório, Eliana Murargy, Sandra Lima, Luciana Machado, Hudson Lucas, O.sório para Princesas, Vorix, Confraria e Auá.
Além da moda, o CFW incorpora um novo segmento: o design de produtos. Móveis, biojoias e objetos decorativos estarão presentes no Espaço Business. Lá, cerca de 30 empresários exibirão produtos com design diferenciado, criados com esmero e exclusividade. Outra novidade é a exposição “Fotografando e Andando”, que traz um olhar sobre a moda de rua na Europa. A mostra faz parte do projeto Fotógrafos a Bordo, que tem à frente o fotógrafo Lincoln Iff. O espaço Fashion Teen mais uma vez estará no Capital Fashion Week realizando apresentações na área de lounges e oferecendo oficinas para jovens de 10 a 17 anos. Tudo isso acontece em um galpão de 1800m2, mas o Capital Fashion Week terá atrações espalhadas pelo CasaPark, como desfiles nas escadas rolantes e workshops promovidos pela Pesponto – Comunicação Integrada na Livraria Cultura, com o tema Comunicação Criativa: Sucesso garantido no Varejo de Moda.
Programação Fashion Teen no CFW
Desfiles das alunas:
Dia 15 às 19h / Dia 16 às 19h
Local: área de lounges do evento
Oficinas
14/08 – Customização de camisetas – 18h e 19h – turmas de 16 alunos
15/08 – Maxi colares com franjas – 16h,17h, 18h e 19h – turmas de 16 alunos
16/08 – Customização de Havaianas -16h,17h, 18h e 19h – turmas de 16 alunos
Responsável: Anna Paula Ramalho
(61) 3366 2277 / (61) 7811 9252 / www.fashionteen.com.br
Ciclo de Palestras na Livraria Cultura
COMUNICAÇÃO CRIATIVA: SUCESSO GARANTIDO NO VAREJO DE MODA
15/08
14h às 15h30 : (tema: Gestão da Marca)- Lívio Lourenzo
Branding: tudo o que uma marca precisa para ser forte []
15h30 às 17h : (tema: Comunicação da Marca) – Débora Castro
Comunicação: criando a vontade irresistível de comprar
16/08
14h às 15h30 : (tema: Gestão Visual da Loja) – Adriano Gentil
Experiência: momentos inesquecíveis que fazem seus clientes virarem fãs
15h30 às 17h : (tema: Gestão de Pessoas)- Paulo Marquêz
Equipe: gente competente e integrada construindo sucesso
17/08
11h às 12h30 : (tema: Criatividade, Comunicação e Moda) Silvana Di Maio
Inovando na comunicação para o sucesso no varejo de moda
Serviço:
Workshop “Comunicação Criativa: sucesso garantido no varejo de moda”
Data: 14 a 17 de agosto de 2012
Horário: 14h às 17h
Local: Livraria Cultura – CasaPark
Inscrições Gratuitas
Vagas limitadas em 150 pessoas
Realização: PESPONTO – Comunicação Integrada
Inscrições: www.cfw.com.br, www.pesponto.com ou pessoalmente Livraria Cultura
Categoria: Moda Data: 14.08.2012 Local: CasaPark
2ª Edição do Bourbon Street Fest Brasília

Revelado em 2004, o Playing for Change ficou famoso após reunir artistas de rua de vários países para tocar e cantar "Stand by Me", clássico dosoulman Ben E. King, regravado também por John Lennon. Com seu primeiro clipe acessado por mais de 45 milhões de pessoas no YouTube, o fenômeno pop desembarca em Brasília para sua primeira apresentação na capital federal.
Com os elementos típicos das brass bands, principais formadoras do jazz da Lousiana, o Bonerama promete trazer uma levada mais funky à noite. Formado em 1998, o grupo deu um passo adiante ao acrescentar o rock, mas com uma característica inusitada eparticular: no lugar de trompetes e saxofones, a seção de metais é formada por quatro trombones, incluindo arranjos de guitarra, tuba e bateria para completar a formação que, por onde passa, agrada a gregos e troianos.
Representante do blues e R&B no Festival, o pianista cego Henry Butler tem sido aclamado pela crítica e frequentemente citado como o melhor pianista de New Orleans na atualidade. A tese foi atestada por mestres como Dr. John, que o comparou a Art Tatum, o maior da história do jazz.
Line up:
19h: Abertura dos Portões
20h: Henry Butler
21h15min: Bonerama
22h45min: Playing For Change
Serviço
2ª Edição do Bourbon Street Fest Brasília
Orla Clube de Engenharia (ao lado da Vila do Tênis - antigo Brasília Hall)
Dia 16 de agosto, às 19h
Entrada: Primeiro Lote
Pista - 50,00 reais (meia)
Camarote - 80,00 reais (meia)
(meia entrada para estudantes ou doadores de agasalho ou 1kg alimentos ou maiores de 60 anos)
Vendas: Lojas Free Corner, Zimbrus ou pelo site www.bilheteriadigital.com
Classificação 16 anos
Categoria: Música Data: 13.08.2012 Local: Clube de Engenharia
Pretinho Básico
Edson Duavy também conhecido como Edinho, 34 anos, ficou famoso pelos improvisos inusitados, humor rápido recheado de ironia, acidez,criatividade e muita insanidade. Seu currículo conta com 25 espetáculos como ator,15 espetáculos como diretor, 5 e 8 filmes de longa e curta metragens como ator.
Trabalhou com grandes companhias nacionais. Entre elas Grupo Galpão-MG e Os Melhores do Mundo (DF).
Começou no gênero Stand Up em 2007 e desde então faz shows com Comediantes de renome.
Em sua tragetória várias apresentações com grupos pelo Brasil: Comédia em Pé, Louco é Pouco, Money Television com Rey Bianchi e Comédia a La Carte no Rio de Janeiro,Seleção do Humor,Trestosterona, Dez Stand up, Limão e Gelo e Comedians em São Paulo, Santa Comédia, Santo Improviso, ,Som Risada no Paraná, Queijo, Comédia e Cachaça,Liga da comédia, Os Comédia e Pampulha Comedy em Minas Gerais ,Esquina do
humor no Tocantis e outros grandes espetáculos.
Precursor do humor de cara limpa em Brasília Edson é responsável pela formação dos três primeiros grupos de Stand-up do DF: GET’ Up Stand UP, COMÉDIA CAPITAL e HEAT RISO. Em sua agenda fixa estão as apresentações do espetáculo de improviso
-Qual o seu pedido? (em cartaz desde 2001 com a Cia SETEBELOS) e seus atuais projetos de stand up em Brasília. O Stand up Iguatemi (Quinzenal) e o Comédia Capital no Barcelona (Semanal). Ambos projetos com Daniel Duncan, Alexandre Paim e convidados.
Seu solo de Stand up,“Pretinho Básico”(2010) está atualmente em turnê pelo Brasil.Em 2012 estreia o shows solo de stand-up “Proibido para menores de 18 centímetros” e os projetos “Humor de cara suja” com Luiz Paixão e Thiago carmona e “Ri-cota” com Paloma dos Santos e Thiago Carmona.
Serviço
Pretinho Básico
Teatro dos Bancários- EQS 314/315
Dia 11 de agosto, ás 21h
Entrada : R$ 25 (meia) e R$ 50 (inteira)
Fone: (61) 3262-9090
Classificação: 14 anos
Categoria: Teatro Data: 10.08.2012 Local: Teatro dos Bancários
Trabalhou com grandes companhias nacionais. Entre elas Grupo Galpão-MG e Os Melhores do Mundo (DF).
Começou no gênero Stand Up em 2007 e desde então faz shows com Comediantes de renome.

humor no Tocantis e outros grandes espetáculos.
Precursor do humor de cara limpa em Brasília Edson é responsável pela formação dos três primeiros grupos de Stand-up do DF: GET’ Up Stand UP, COMÉDIA CAPITAL e HEAT RISO. Em sua agenda fixa estão as apresentações do espetáculo de improviso
-Qual o seu pedido? (em cartaz desde 2001 com a Cia SETEBELOS) e seus atuais projetos de stand up em Brasília. O Stand up Iguatemi (Quinzenal) e o Comédia Capital no Barcelona (Semanal). Ambos projetos com Daniel Duncan, Alexandre Paim e convidados.
Seu solo de Stand up,“Pretinho Básico”(2010) está atualmente em turnê pelo Brasil.Em 2012 estreia o shows solo de stand-up “Proibido para menores de 18 centímetros” e os projetos “Humor de cara suja” com Luiz Paixão e Thiago carmona e “Ri-cota” com Paloma dos Santos e Thiago Carmona.
Serviço
Pretinho Básico
Teatro dos Bancários- EQS 314/315
Dia 11 de agosto, ás 21h
Entrada : R$ 25 (meia) e R$ 50 (inteira)
Fone: (61) 3262-9090
Classificação: 14 anos
Categoria: Teatro Data: 10.08.2012 Local: Teatro dos Bancários
Seca
Criado em 2010 em um trabalho de pesquisa interna do Grupo Cutucart, o espetáculo “Seca” estreou em Brasília e já foi apresentado em festivais do interior paulista e mineiro. Nestes recebeu premiação como: melhor roteiro, melhor ator, melhor ator coadjuvante, 2° melhor espetáculo, melhor iluminação, melhor cenário e ainda agraciado com prêmio especial de pesquisa e desenvolvimento corporal.
Seca conta a estória de uma família nordestina, que vive em meio à escassez d’água, e tem como último refúgio à esperança. E é com o teatro gestual que os atores “mergulham neste sertão” para viver esses personagens. O espetáculo “Seca” REESTREIA em 2012 com várias novidades, prometendo mais uma vez emocionar e fazer refletir com sua poesia.
“No sertão nordestino o silêncio dita a tristeza de uma mulher que luta para não ser igual a tudo que está ao seu redor uma batalha que ela trava consigo mesma e com o frio marido que a trata como deserto. Dois garotos trazem esperança e alegria para ela, mas para ele são só mais dois. Os quatro são aquele lugar.”
Serviço
Seca
Teatro Goldoni - EQS 208/209, Lote A
De 11, às 21h, e 12, às 20h, de agosto
Entrada: R$10,00 (meia-entrada)
Sala Plínio Marcos da Funarte - Setor de Divulgação Cultural
De 15 e 16 de agosto de 2012
Entrada: R$5,00 (meia-entrada)
Classificação 12 anos
Informações: (61) 8121-0152
Categoria: Teatro Data: 11.08.2012 Local: Brasília
Brega D’Agosto
Se você anda precisando de um mês de férias, mas não tem como tirar, anime-se! A banda Brega & Rosas vai fazer curta temporada em agosto, com quatro shows no Calaf, todas as quartas-feiras a partir do dia 8. Ou seja: uma noite por semana as regras sociais ficarão suspensas e a expressão “mal vestido” ganhará outro significado. Liberte-se das amarras, do colarinho e da gravata (a não ser que ela seja muito, mas muito colorida mesmo) e venha se divertir sem restrições na festa mais sem vergonha da cidade. Decoração especial, DJs convidados, brincadeiras cafonas no palco e diversão garantida com a banda que mais vem chamando atenção na capital.
A ideia é fazer noites temáticas, aproveitando o vasto universo do brega.

15/8 – Noite da pochete
22/8 – Queima, cabaré!
29/8 – Bigode fashion night
- Os shows terão duração de 1h30 (uma hora e meia) cada.
Brega & Rosas
Não existe banda mais sem vergonha na cidade. Mas, veja bem, sem vergonha, no caso, quer dizer liberal, sem amarras e sem preconceitos. Formada em 2009, a Brega & Rosas se especializou em um repertório único e cheio de estilo: o melhor da verdadeira música popular do Brasil numa releitura com pegada roqueira. Desde então, já são mais de 20 shows em casas noturnas da cidade, como Calaf, Arena, Velvet Pub e La Ursa, além de casamentos e festas particulares.
As interpretações de canções assinadas por gente como o Rei do Brega, Reginaldo Rossi, o agora saudoso Wando, além de ícones do quilate de Fagner e Odair José, compõem uma lista de músicas que poderia ser resumida em uma única frase: “Tudo o que você sempre quis escutar, mas tinha vergonha de admitir”. Com a Brega & Rosas, não há motivo para ter vergonha.
O objetivo de Fernando Cabral (voz e guitarra), Igor Silveira (teclados), Samir Mello (baixo), Vítor de Moraes (bateria) e Dante Accioly (guitarra) é justamente proporcionar ao público uma experiência diferente, em que a música, mais do que somente apreciada, é feita para ser cantada, sentida, gritada, vivenciada. Os arranjos são pensados para evidenciar o melhor de cada canção e aí vale tudo: misturar Strokes com Leandro e Leonardo, Led Zeppelin e Erasmo Carlos. No palco, uma decoração especial, com badulaques luminosos, calcinhas e tudo que o figurino brega merece.
A plateia, inclusive, é estimulada a cantar junto, se vestir sem convenções (mesmo que isso signifique usar aquela camisa florida da época em que seu pai era hippie) e, se tiver vontade, atirar as calcinhas no palco. Afinal, brega é um estado de espírito, um estilo de vida. O que importa é se divertir. E, para isso, não há nada melhor do que dançar sem parar, como diz o mestre Sidney Magal.
Serviço
Brega D’Agosto
Bar do Calaf - SBS, Quadra 02, Bloco S, Edifício Empire Center, Térreo, Lojas 51 e 57. Fone: (61) 3325-7408
De 8 a 29 de agosto, todas as quartas-feiras, a partir das 22h.
Couvert Artístico: R$5,00 até 20h / R$10,00 até 21h / R$15,00 até 23h / R$20,00 após 23h (Lista Amiga: Mande seu nome completo para bregaerosas@gmail.com até 16h de quarta-feira e pague R$10,00. Lista válida até 23h)
Classificação 18 anos
Categoria: Música Data: 08.08.2012 Local: Bar do Calaf
Guayasamin – Continente Mestiço

Guayasamin - Continente Mestiço revela como esse artista, descendente da etnia quechua, soube preservar e valorizar suas origens indígenas e exaltá-las. Toda sua obra resgata as imagens referenciadas da arte pré-colonial associada à exuberância do barroco espanhol. Os trabalhos de Oswaldo Guayasamin representam um contundente grito de liberdade e um expressivo inventário sobre os períodos mais violentos das recentes ditaduras que se abateram sobre a América do Sul. Sua figuração narrativa também denuncia os massacres ocorridos sobre as civilizações pré-hispânicas no continente americano.
Mas não se restringiu aos horrores ocorridos neste lado do mundo. “Ele foi um ‘historiador crítico’ que, por meio de suas cores e formas, retratou também a carnificina da I Guerra Mundial, a trágica guerra civil espanhola, o nazismo e o fascismo da II Guerra, o horror da bomba atômica e as realidades de países como Iraque, Bósnia, Chechênia e Ruanda”, destaca o embaixador do Equador no Brasil, Horacio Sevilla Borja, que foi amigo de Guayasamin. “Certa vez, ele disse que pintava como se gritasse desesperadamente, e que esse grito se somou a todos os gritos que expressavam a humilhação e a angústia do período em que vivia”, complementa o ministro de Relações Exteriores do Equador, Ricardo Patiño Aroca.
Para o curador da exposição, Wagner Barja, o acervo que estará à disposição no Museu Nacional do Conjunto Cultural da República dará aos visitantes um panorama do amplo alcance da obra de Guayasamin. “Vamos mostrar um trabalho que vai na contramão da história oficial do Continente Americano e que, também em relação ao conturbado mundo contemporâneo, vem povoar nossas mentes com ideais humanistas. Isto fica claro na sua atualíssima crítica sociocultural em defesa da não-violência entre os homens, pois embora o mundo tenha se modernizado, a paz e a igualdade entre os povos ainda está muito longe de ser alcançada”, conclui. Não foi à toa que o poeta Pablo Neruda afirmou sobre Guayasamin: “Pensemos antes de mergulhar em sua pintura, porque não nos será fácil de lá voltar”.
Serviço
Guayasamin – Continente Mestiço
Museu Nacional - Esplanada dos Ministérios
De 11 de agosto a 14 de outubro. De terça a domingo, das 9h às 18h30min
Entrada franca
Classificação livre
Categoria: Exposição Data: 07.08.2012 Local: Museu Nacional
Sérgio Boré
Sérgio Boré fez um longo caminho desde sua cidade natal, Porto Alegre, através do mundo do som e do ritmo. Viajando rumo ao norte nos anos 70, descobriu as complexas tradições rítmicas do seu país e foi, ele mesmo, descoberto pela "crème de la crème" da cena de música popular no Brasil.
Criou ritmos para gigantes da música brasileira, gravou mais de 150 álbuns com diferentes artistas e se tornou um conhecido percussionista de alcance internacional. Autodidata, Sérgio não só é um mestre do ritmo, mas assim como outros brilhantes percussionistas brasileiros, do som em geral. Ele evoca todas as cores das vibrações do seu arsenal de instrumentos e finalmente adiciona sua voz. Sua música é intensamente alimentada de espiritualidade.
Em 1982 criou seu próprio projeto musical, chamado Tambores Urbanos. A idéia é de sempre convidar músicos amigos para que contribuam com a sua criatividade. A música fala de liberdade e improviso e Sérgio não hesita em chamá-la de música livre brasileira.
Dois de seus álbuns, os CDs Tambores Urbanos e Intuição de Tupã, foram lançados simultaneamente na Europa, Japão e USA. Mas sua arte tem mais a oferecer: colabora extensivamente com grupos de teatro e dança e compõe trilhas sonoras para filmes. Mais palavras poderiam ser ditas sobre esta música, mas é muito mais importante simplesmente escutá-la.
Escutem a suave mágica do "steel" drum tocado a dedos nus, aos "driving beats" que impõe a seus inúmeros tambores e você inevitavelmente será levado a um mundo de ritmos, intuição e espaços de sons. Fronteiras, então, serão removidas.
No Clube do Choro de Brasília, Sergio Boré (steel drum, voz e percussão), terá o acompanhamento dos músicos Pedro Tupã (pandeiro e percussão), Benjo Ben (violão e percussão), Lucas Carvalho (violão), Paula Zimbres (contrabaixo) e Pilar Benitez (percussão).
Serviço
Sérgio Boré
Clube do Choro - SDC, Bloco G, Eixo Monumental. Fone: (61) 3224-0599
Dia 11 de agosto, às 21h
Entrada: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Classificação 14 anos
Categoria: Música Data: 06.08.2012 Local: Clube do Choro
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